Vi presenterar den senaste Hollywood-stjärnan på väg att chocka publik överallt: The DJI Zenmuse X5S kamera ombord på Inspirera 2 drönare i en film som heter Uppstigningen av Ava Delaine. Åh, och även huvudskådespelerskan, regissören och producenten av detta single-take, all mobil enhet-film, komplett med flera garderobsbyten: Tonya Kay.
Jag hade nöjet att chatta med den här rutinerade artisten och nya regissören (Tonya, inte drönaren). Som jag föreställer mig att många SolidSmack-läsare är, var jag mest omedveten om hur biovärlden fungerar, men jag var fascinerad av Ms. Kays aggressiva adoption av drönarteknik. Filmfotografen och drönaroperatören Andria Chamberlin var också vänlig nog att svara på några av de mer tekniska frågorna.
Hur allt började
Tonya och hennes team bestämde sig för att ta sig an AT&T Shape Create-A-Thon utmaning i kategorin Mobilfilm. I år var några av reglerna för mobilkategorier som de var tvungna att uppfylla: filmer måste spelas in på smartphone, surfplatta eller drönare och den fick inte vara mer än 5 minuter lång. Andra begränsningar var att ha mindre än 4 veckor mellan "grönt ljus och leverans". . . vilket mitt ingenjörstänkande betyder mellan "gå tid och deadline".
Något hennes team GJORDE INTE måste göra (men gjorde det ändå): spela in de där ~5 minuterna med bilder från mobila enheter i en enda tagning. Så det betyder att man inte kan stoppa kameran medan Tonya bytte garderob 4 gånger. Nakenhet var dold från kamerans sikt, men Tonya berättar för mig att hennes fantastiska besättning trotsade, "mycket mer av min nekkid (sic) kropp än de anmälde sig till den dagen." Hon uppträdde också och bytte kostymer när hon sprang uppför flera våningar i en byggnad! På varje våning fanns en annan scen som representerade ett annat decennium av karaktärens liv.
Några frågor med Tonya Kay
ERIN: "Hur många var i din besättning (förutom drönaren)?"
TONYA KAY: "19 totalt, inklusive men inte begränsat till författaren/medproducenten Shaula Evans, filmfotografen/drönaroperatören Andria Chamberlin, ljuddesignern/foleyartisten Jamie Billings, co-executive producenten Dennis Ho, efterproduktion på Digital Jungle Post och naturligtvis galen -ögde mig när jag gjorde massor av saker som du kan läsa i eftertexterna."
ERIN: "Varför drönare? Vilka filmiska fördelar ger filmning med en drönare? (Låtsas som om vi inte vet något om film ... för de flesta av oss gör det inte.)”
TONYA KAY: "Jag valde att göra en narrativ film med helt drönare eftersom jag aldrig har sett den göras och jag är en konstnärlig våghals. Skruva lätt, tråkigt och säkert – i min konst är det okej om det gör ont, så länge det är på riktigt.
"Också, som min regidebut var jag realistisk om att en kortfilm på 5 minuter inte fick så mycket uppmärksamhet såvida inte det var så riskabelt, så överfallen, så löjligt djärvt att folk tittade bara för att se hur vi gjorde det. Heck, kollaboratörer på hög nivå kom ombord av exakt samma anledning.
"Varför har jag aldrig sett en narrativ film med enbart drönare? För det är svårt! Hade vi haft en betydligt större budget hade vi kanske tagit tre dagar på plats för att repetera och fånga de fem minuter av solnedgången du kommer att se i filmen, men det är nästan allt jag skulle ha ändrat. Det föreslogs att vi kunde ha använt en ($300,000 180/dag) kran för att göra detta, men jag håller inte med: en kran kunde inte ha färdats över taket innan den tog en XNUMX-graders rotation som vi gjorde. En drönare var den endast utrustning som kunde ha åstadkommit denna kamerarörelse och ibland krävs det begränsade resurser för att känna igen det."
De supertekniska frågorna med Andria Chamberlin
ERIN: "Hur kontrollerades drönaren? Var platser och tider inprogrammerade innan skjutningen eller manövrerades det i realtid med fjärrkontroll?”
ANDRIA CHAMBERLIN: "Vi hade två drönaroperatörer för Inspire 2 med X5-kameran. En styrenhet hanterade drönarens flygväg och den andra styrde kamerans kardan. Skottet började handhållen, så en operatör höll i drönaren medan den andra drog fokus och kontrollerade kardan. Skottet fortsatte genom uppskjutningen vid vilken tidpunkt personen som utförde den handhållna operationen bytte för att styra kardan, medan den andra kontrollerade drönarens flygbana. Drönarens flygväg var förprogrammerad före fotograferingen utanför platsen på en app som heter AutoPilot med hjälp av faktiska GPS-koordinater för platsen. Vi repeterade drönarens väg på ett fält uppe vid Paramount Ranch några dagar före själva inspelningsdatumet. När vi kom till platsen skapade gränden och platsen i Downtown LA problem med att komma åt satelliter – så även om vi hade hela operationen förprogrammerad, drönaren kunde inte komma åt tillräckligt många satelliter och vi var tvungna att operera manuellt. "
ERIN: "Vilken typ av kontroll har du på kamerainställningarna under inspelningen? Styrde du dessa i realtid eller var allt automatiskt eller var en fokus- och bländarinställning och etc. OK för hela filmen?”
ANDRIA CHAMBERLIN: "Vi hade fullständig kontroll över alla kamerainställningar under hela den 5-minuters kontinuerliga bilden. Vi var tvungna att fokusera hela tiden när drönaren och skådespelaren rörde sig genom fönstren och varje våning. Vi sköt på ett 25 mm objektiv på X5 som är en 2x crop factor, och ibland helt öppet vid f2 när solen började gå ner var det viktigt att fokusera. Vi har till och med ställt in bländare på punkter för att ta hänsyn till drastiska förändringar i ljusstyrkan för direkt sol, skugga, innerfönster och så småningom taket."
ERIN: "Du nämnde att geolokaliseringsmjukvaran inte fungerade dagen för inspelningen eftersom en av satelliterna inte var inom synfältet. Vad var några andra tekniska begränsningar sprang du på?"
ANDRIA CHAMBERLIN: "Vi faktiskt hade bara 5 satelliter åtkomst till drönaren dagen för fotograferingen – vi behövde cirka 15 för att drönaren ska fungera korrekt i vår förprogrammerade flygbana. Detta berodde på att vi var i en trång gränd omgiven av höga byggnader i centrum.
"Andra tekniska begränsningar skulle förmodligen vara själva drönaren. Drönaren på ett 25 mm-objektiv som försöker hålla en närbild i luften är tuff, särskilt när du lägger till vind, en gränd i ekvationen och en 5-minuters singeltagning helt och hållet där allt måste vara på plats eller hela bilden fungerar inte. Drönare är lysande för wides och ser alltid väldigt stadiga ut, men När du börjar filma motiv närmare och närmare blir det mer utmanande att hålla en bild på plats.
"Vi ville verkligen att drönaren skulle börja handhållen och sedan sömlöst lansera från våra händer - men Inspire 2 har otroligt farliga blad som kan skada någon allvarligt. Vi skulle ha behövt köpa specialgjorda handtag för drönaren och annan skyddsutrustning för våra kroppar, men vi hade begränsad tid på grund av våra deadlines och kunde inte få handtagen i tid. Så det vi gjorde istället var byggt en lanseringsplattform samma höjd som där kameran behövde vara under den handhållna delen, och drogs tillbaka till en bred där vi ställde kameran sömlöst ner på plattformen. Vi lanserade från plattformen utan att skära. Vissa lanseringar var smidigare än andra. . .
"Vi använde också X5 kamera som har sina egna bildbegränsningar. De begränsat dynamiskt omfång på 9 steg på kameran gjorde det svårt att gå från skugga till innerfönster till direkt solljus, allt i ett skott. Som sådan är vissa höjdpunkter mer blåsta än vad en Alexas 14 stopp skulle ha gjort.”
ERIN: "Om du kunde önska att en funktion eller gizmo existerade, vad skulle göra ditt jobb att filma med en drönare lättare? (Detta kommer att läsas av ett gäng hårdvaruingenjörer - kanske kan de få det att hända!)"
ANDRIA CHAMBERLIN: "För just den här fotograferingen, ett satellitnät eller markstationer för att fylla i luckorna i satellitnätet orsakade av stadsbilden skulle ha gjort det möjligt för oss att använda vår förprogrammerade flygbana utan problem. Bättre trådlösa protokoll skulle ha hjälpt det också. Om drönaren inte hade de problemen den dagen hade vi i princip kunnat luta oss tillbaka och bara dra fokus och bländare och låta drönaren flyga den väg vi hade programmerat för den automatiskt.
"Handlansering gjort det enklare för Inspire 2 skulle också ha hjälpt den här bilden. Om ett skott någonsin behöver starta handhållet på en persons fötter, följ dem i en närbild genom någon handling och hamnar sedan på ett tak (som vårt gjorde), Möjligheten att handskjuta säkert och med lätthet skulle ha varit fantastiskt!”
Fler frågor till Tonya:
ERIN: "Berätta mer för mig om de där galna kostymbytena! Hur många gjorde du? Hur mycket påverkade din atleticism att du lyckades med det? Hur gömde du det från kameran?”
TONYA KAY: "Det du ser från drönarfronten är filmen. Det som hände bakom de där väggarna var en virvelvind av stökig nakenhet och fokuserad beslutsamhet. Det är bra att jag var professionell dansare i 26 år innan jag spelade i den här inspelningen, eftersom vi behandlade iscensättningen av Uppstigningen av Ava Delaine mer som koreografi mellan drönaren och huvudrollsinnehavaren. Jag bytte bokstavligen kläder medan jag sprang mellan våningarna i byggnaden att möta vår drönare på ett nytt golv under ett nytt decennium, i en ny garderob med en ny uppsättning känslor. "Drönaren, under tiden, navigerade också sin egen koreografi på utsidan av byggnaden mellan våra möten.
"Jag hade inte kunnat göra det utan besättningen, som trotsade mycket mer av min nekkidkropp än de anmälde sig till den dagen. Jag hade en person på varje våning som hjälpte till med garderobsbytena. Jag hade en annan besättningsmedlem på varje våning på walkie som kommunicerade med kameraavdelningen saker som, "Ögon på Tonya våning 2. Hon är borta från huvudet. Dra upp klänning. Utgång till balkong om 3 .. 2 . . .' Sedan, ta det här - jag är regissören också, eller hur? Sedan slog jag mitt märke, skrek "action" för att kameran skulle hitta mig och min första AD (assistent regissör), SaraAnne Fahey, skulle skrika en annan "action" till mig när hon såg att jag var i bildrutan. Det var mer som teater med energin av allt i realtid.
"Jag bestämde mig tidigt för att skrota alla skobyten för tid, så du kommer bara se mig med skor i den allra första vinjetten. Jag underklädde allt jag kunde. Så underkläderna, till exempel, i den 4:e vinjetten, bars under 3 vinjetter tidigare. Jag bar hattar eller huvudbonader för att förklara bristen på hårstilsbyte. När jag äntligen kom till taket vek mitt bröst så hårt att jag var tvungen att absolut meditera mig själv i musslan under de två sekunder som det tog för kameran att hitta mig.
"Som skådespelerska har jag aldrig gjort något liknande. Jag har sett seriefilmer, men skådespelarna gjorde inte snabba förändringar i realtid eller tog sig upp hela byggnader genom fem decennier på fem minuter. Det var vansinnigt och löjligt roligt.”
ERIN: "Om du kunde förklara för mig i allmänhet mer om hur inspelningen fungerade, det skulle vara bra. Jag blev lite förvirrad av att du sa att det var en 5-minuters singeltagning, men då var du också tvungen att göra ett segment som filmades på plats i WB-studiorna.”
TONYA KAY: "Det är filmen du pitchar, sedan är det studiorna/nätverksplatsen för förfrågningar på din film. I det här fallet var det AT&T SHAPE-tävlingen som gjorde begäran. Detta är precis som den verkliga film-/tv-produktionsprocessen, förresten. En producent, författare, regissör, skådespelerska – varje artist kan förvänta sig att deras ursprungliga koncept kommer att förändras och förändras igen varje steg på vägen. Om du vill att ditt arbete ska ses av fler än dina husdjur, du måste kunna samarbeta. Jag har alltid sagt: en sann konstnär är inte någon som har briljanta kreativa idéer, det är någon som har de idéerna, tar anteckningarna, inkluderar revideringar, till och med gör misstag och sedan fortfarande skapar briljans med alla vändningar. Jag tycker att det är helt spännande.
"Ja, den begärda tävlingen (obligatoriskt) använder vi ett skott från Warner Bros, vilket kastade oss för en slinga när de också släppte lös nyheten att Warner Bros skulle inte tillåta drönare. Vår grönt upplysta tonhöjd var för en all-drone, single-take-film och mitt ego kände en kamp! Istället för att gå berserk bestämde jag mig för att det här var en lektion mer om vem jag ska bli som filmare och mindre om själva projektet. Kommer jag som regissör att gråta över integriteten i min film eller ska jag skapa ett sätt att förbli trogen filmens ursprungliga koncept samtidigt som jag visar AT&T och Warner Bros att jag spelar bra med andra? Jag längtar verkligen efter lagarbete och att införliva denna begäran utmanade mig faktiskt att vara ännu mer kreativ med en lösning OCH lärde mig hur man håller mig cool och behandlar människor väl även när jag är under stor konstnärlig press och tidspress. En framgångsrik filmskapare = lösningar.
"Du kommer att se att jag valde att inkludera en separat bild filmad på Warner Bros högst upp i filmen för produktionsbolagets titelkort. Det sitter faktiskt fint, införlivar tävlingens önskemål och är ett kreativt sätt att hedra produktionsbolaget, Danger Arts.
"Och om jag vill kan jag ta bort det begärda klippet för framtida klipp. Du vet vad jag menar."
Fler objekt på den tekniska önskelistan
Tonya berättade för mig att det fanns 2 andra kamera-/drönarefunktioner från en efterproduktionsvy som skulle ha gjort den här filmen enklare.
En var inte ha komprimering automatiskt placerad på videofilerna. Medan filmen spelades in i 5k, och även om formatet verkade vara RAW, berättar Tonya att det fortfarande fanns märkbar komprimering. I redigeringen hade hennes team inte full tillgång till färgläggningsalternativ. Hon säger att hon inte är det olycklig; de kunde fortfarande utföra en hel del färgande effekter. Denna aspekt var avgörande för det konstnärliga berättandet av projektet eftersom teamet färgade de olika vinjetterna som representerade olika decennier för att återspegla de färger och toner vi associerar med dessa tidsperioder. De skulle dock ha velat göra ännu mer!
Det andra på Tonyas önskelista var ännu mer Bildstabilisering. Även om sättet som dessa kamera-drone-kombinationer är byggda är fantastiskt för vyer över landskapet är det inte lika bra för närbilder. Jag har fått höra att det betyder att alla filmer görs 10 fot bort eller närmare. För den här filmen är helt och hållet inspelad i det närbildsområdet, och även inspelad utanför i vinden, justeringar av drönarens positionering är mycket mer märkbara.
Om du råkar arbeta med att utveckla hårdvara för filmproduktion som driver det tekniska gränsen, och du vill testa det med detta produktionsbolag — Danger Arts, kommer Tonya gärna att chatta med dig. För att få allmän feedback eller till och med få en provfilm producerad med dina saker, kan du prata idéer med Tonya Kay genom kontaktsida på hennes hemsida.
När kan vi se filmen?
Besättningen kommer att lämna in Smakämnen Ascension av Ava Delaine till varje kommande filmfestival de kan! Håll utkik på SolidSmack för uppdateringar. När de är över kommer filmen att finnas tillgänglig online att se. Under de närmaste veckorna väntas en trailer finnas tillgänglig på filmens hemsida: Uppstigningen av Ava Delaine
Andra länkar till filmen och besättningen:
The Ascension of Ava Delaine IMDb-sida
