När det kommer till produktsläpp är videoproduktion en av de avgörande sakerna för att göra den framgångsrik. Oavsett om det är spel, filmer, trailers eller andra typer av videor, hjälper visuellt innehåll att avslöja sina bästa sidor för publiken. Det är därför animerad videoproduktion är avgörande för företag och deras produkter.

När vi vill ta med unikt visuellt innehåll som kan representera produkten till människor och ge dem en fantastisk tittarupplevelse behöver vi inte bara idén utan också ett professionellt team. Med rätt vision och skickliga kreativa och tekniska team blir det möjligt att skapa en estetiskt tilltalande bild och forma målgruppens uppfattning.

Vad är videoproduktion?

Generellt är det en process för att skapa visuellt innehåll, där studion gör en video för en potentiell konsument. Videon kan ha olika syften, oavsett om det handlar om att visa produktens fördelar, beskriva den eller uppmärksamma vissa specifika egenskaper.

De viktigaste faktorerna som bör beaktas när du skapar en video är kundens mål, publikens möjliga förväntningar och det primära syftet innehållet är designat för.

Videoproduktion av hög kvalitet innebär att man uppmanar konsumenten att göra en handling, väcka känslor och dra uppmärksamhet. För att garantera det önskade resultatet består hela arbetsmodellen av ett fåtal steg som exekveras steg för steg för att få bort varje mål (uppmärksamhet, motivation, handling).

Tjänster för videoproduktion

Eftersom det är multi-tasking och innehåller flera steg kan vi hitta olika typer av tjänster och metoder som kan tillämpas i videoskapande.

Generellt inkluderar animerad videoproduktion:

• Konceptkonst
• storyboards
• animatic
• 2D/3D-animation
• VFX och visuella effekter

Typerna av tjänster kan variera beroende på studio, och syftet, syften och stiliseringen av den specifika videon, men oftast är tjänster som dessa involverade i processen.

Så fungerar det

Produktionen är en integrerad del av produktens övergripande koncept, eftersom den avslöjar dess egenskaper och formar en uppfattning bland publiken. Hela processen består av tre nyckelsteg:

• Det första steget är förproduktion. Här skriver teamet manuset för den framtida videon, väljer vilka visuella effekter som ska användas för bästa resultat (animation, VFX), och studion uppskattar videons ungefärliga budget.
• Det andra steget är produktion. Det är här allt huvudarbete görs. De tekniska och kreativa avdelningarna börjar skapa visuellt och ljudinnehåll för den framtida videon. I detta skede är alla teammedlemmar involverade i processen, inklusive ljudtekniker, skådespelare, 3D-modellerare, artister, rörelsedesigners, etc.
• Det tredje steget är efterproduktion. Detta är det sista steget innan releasen när allt huvudarbete redan har gjorts. I detta skede redigeras allt innehåll och tilldelas med visuella effekter, ljudspår etc. Här syftar alla ansträngningar till att ge videon det mest attraktiva och intressanta utseendet som kommer att dra till sig uppmärksamhet och uppfattas väl av publiken.

Vanligtvis kan hela processen delas in i fyra huvuddelar:

• Ljudspår
• Visuella effekter
• 2D/3D-grafik
• animering

Låt oss ta en närmare titt på var och en av dessa

Audio

När du gör en video används inte bara röstskådespeleri utan även ljudspår för att skapa en atmosfär. I det första skedet kommer man överens om en teknisk uppgift för ljudinnehåll, som tar hänsyn till flera faktorer:

• Antalet, ordningen och tidpunkten för scener
• Roller och röstskådespelare
• Målgruppspreferenser
• Målet och syftet med videon
• Liknande produkter och videor som redan finns på marknaden

Under detta steg skapas en ljudsekvens som ackompanjerar videon. Vid dubbning läser talaren också upp den redan färdiga texten, som ska skrivas i förproduktionsstadiet. Typiskt tar texten även hänsyn till tidigare aspekter för att passa videostilen.

Visuell

Innan man börjar skapa visuella effekter gör besättningen ett koncept. Visuella specialister överväger vilka effekter som ska läggas till, även var och hur de ska användas, och vilken stil det kommer att finnas (casual, realism, etc).

I detta skede gör konstnärer en del efterforskningar relaterad till videon, till exempel om det skulle finnas eld, vatten, löv som rör sig från vinden, etc, i ramen, då är det nödvändigt att korrekt visa dessa rörelser i animationen.

Sedan arbetar teamet av VFX-artister, 3D-modellerare, rörelsedesigners, etc, med att lägga till visuella effekter som VFX-rörelse och CG-objekt till videon.

2D / 3D

Beroende på om 2D- eller 3D-grafik eller en kombination av båda kommer att väljas att användas, kan processen skilja sig något.

När det gäller 2D gör konstnärer och designers illustrationer i en viss stil baserat på en storyboard.

När det är 3D används stilramar för illustrationer, på vilka man kan se det visuella av scenen med animation.

När illustrations- eller stilramar är bra för kunden börjar konstnärer skapa grafik för hela videon.

animering

Huvudsyftet med animeringen är att sätta statiska ramar i rörelse. Detta steg kan delas in i två steg.

• Steg 1. Skissen skapas men utan detaljer som belysning, färger och texturer. Utifrån detta kan man utvärdera timing av ramar, karaktärers rörelser, deras interaktion med omgivningen etc, vilket gör att vi kan få en preliminär bedömning av animationen.
• Steg 2. Skissen förstärks med färger, korrekt vald belysning, rörelser fullbordas, eller förbättras, etc, vilket sedan hjälper till att få fram alfaversionen av animationen som kommer att användas.

Slutsatser

Som vi kan se är videoproduktion en verkligt multi-tasking sak som involverar flera steg och steg som måste utföras för att garantera det önskade resultatet.

När man skapar video använder studior all kraft i sina resurser för att skapa den typ av videoinnehåll som kan locka publiken, väcka känslor och uppmuntra konsumenten att vidta åtgärder.

Hur produkten skulle uppfattas i många fall beror på hur produkten presenterades för folket. Det är därför videoproduktion är en så avgörande detalj.

Få mer på Walla Walla Studio.