Videospēļu pasaule arvien paplašinās, aizraujot vairāk nekā 3 miljardus spēlētāju visā pasaulē ar savu ieskaujošo atmosfēru, aizraujošiem stāstiem un aizraujošu mehāniku. Mūsdienu videospēles ir kļuvušas par šedevriem ar neparastiem stāstiem, ko papildina satriecoši vizuālie efekti, valdzinoša mūzika un personāži ar unikālu pieredzi.
Vai ar tik ievērojamu progresu spēļu industrijā ir iespējams iesaistīties spēļu dizainā bez iepriekšējas pieredzes? Jā, tā ir. Šajā rakstā ir izskaidroti būtiski spēļu dizaina principi un sniegti projektu piemēri ar novatorisku un nenozīmīgu mehāniku. Turpini lasīt!
Kas ir spēles dizains?
Daži uzskata, ka spēļu dizains ir tikai ilustrācija un programmēšana, savukārt šī radošā virziena patiesā nozīme ir dziļāka. Process ietver koncentrēšanos uz stāsta sižetiem, spēli un mehāniku. Spēļu dizains ir aizraujošs rakstīšanas, mākslinieciskuma un programmēšanas krustpunkts, kur tās veidotājus var saukt par īstiem māksliniekiem, jo viņu galvenais mērķis ir sniegt spēlētājiem neaizmirstamu pieredzi, izmantojot vizuālos stāstījumus.
Svarīgas spēles dizaina definīcijas
Strādājot pie konkrētiem projektiem, spēļu dizaineri izmanto dažādus terminus. Izprotot šīs definīcijas, varat efektīvi sazināties ar citiem veidotājiem, veicot spēļu izstrādes uzdevumus. Izpētīsim dažus no tiem:
- Spēļu mehānika—norādiet noteikumus un sistēmas, kas regulē spēles darbību. Piemēram, Super Mario spēlē lēkšana ir galvenais mehāniķis, kas sniedz unikālu pieredzi.
- Spēles māksla— ir spēles vizuāls attēlojums. Tas var ietvert varoņus, vidi un objektus, ar kuriem spēlētāji mijiedarbojas. Lai izveidotu spēļu mākslu, ilustratori vispirms rada koncepcijas.
- Spēles stāsts— ir nozīmīgs stāstījums, kas parasti ietver konfliktu vai vairākas problēmas, kuras spēlētājam ir jāatrisina. Tas nodrošina kontekstu un motivāciju spēlētāja darbībām, mudinot viņu virzīties uz priekšu spēles pasaulē un sadarboties ar tās varoņiem un izaicinājumiem.
- spēle— apraksta dažādus veidus, kā spēlētāji var mijiedarboties ar spēli. Šo terminu bieži sajauc ar spēļu mehāniku. Spēle ietver kopējo spēlētāja pieredzi un pieeju spēles uzdevumu izpildei, piemēram, Hitman spēļu sērijā izvēloties starp slēptām vai frontālām spēlēm. No otras puses, spēles mehānika ir īpaši noteikumi un darbības, kas virza spēli un nosaka, kā spēlētāji var mijiedarboties ar tās elementiem, piemēram, izvēloties starp šaušanu vai cīņu ar roku, saskaroties ar ienaidniekiem.
- Spēles cilpa— ietver darbību un notikumu virkni, kurās spēlētājs atkārtoti iesaistās spēles laikā. Izstrādātāji var nodrošināt, ka spēlētāji paliek iesaistīti un izklaidējas visa spēļu ceļojuma laikā, izveidojot pārliecinošu un labi izstrādātu spēles cilpu ar tādām aktivitātēm kā izpēte, cīņa, mīklu risināšana, resursu iegūšana un spēles stāstījuma virzība.
- Spēles bilance— attiecas uz spēles uzlabošanas paņēmieniem, kas rada godīgu un patīkamu pieredzi visiem lietotājiem. Piemēram, vairāki spēles grūtības līmeņi vai atalgojuma nosacījumi.
Kā top modernas videospēles?
Videospēļu izstrāde ir sarežģīts process, kam nepieciešami vairāki posmi.
# 1 Plānošana
Katra videospēle sākas ar ideju, kas dzimst radītāja prātā. Šajā darbībā jūs nosakāt žanru, mākslas stilu, spēli, mehāniku, galvenos varoņus un antagonistus. Ja plānojat izstrādāt projektu, pamatojoties uz reālo pasauli, piemēram, konkrētu vēsturisku laikmetu vai notikumu, jums ir jāapkopo savas atsauces. Videospēlēm, kuru pamatā ir izdomāti stāsti, ir nepieciešama detalizēta Visuma izstrāde. Piemēram, kādi noteikumi un principi pastāv šajā pasaulē?
#2 Koncepcijas pārbaude
Tā kā videospēļu izstrāde ir sarežģīts process, jums ir jāapsver ilgtermiņa finanšu plānošana un laika pārvaldība. Padomājiet par monetizācijas veidiem, attīstības resursiem un projekta ilgumu. Tāpat neaizmirstiet izveidot Game Design Document (GDD), kurā visi aspekti ir skaidri aprakstīti. Izmantojiet spēļu dizaina attēlus un vizualizētas koncepcijas, lai sniegtu savai komandai vīziju par nākotnes projektu.
#3 Priekšražošana
Ir nepieciešams izveidot mazu, spēlējamu spēles versiju. Tādā veidā jūs varat pārbaudīt tā funkcionalitāti, lietotāja pieredzi, mehāniku un spēli. Daži neatkarīgo spēļu izstrādātāji projektus padara pieejamus masām, lai iegūtu atsauksmes un uzlabotu spēļu izstrādi.
#4 Ražošana
Ražošanas posms ir spēles izstrādes nozīmīgākais un laikietilpīgākais posms. Tas prasa lielāko daļu jūsu resursu un finanšu, un šajā posmā jūsu spēle sāk veidoties un atdzīvoties. Ražošanas stadijā videospēlei ir jābūt uzlabotai pasaules videi, labi atveidotiem galvenajiem varoņiem, NPC (varoņiem, kas nav spēlētāji) un muzikāliem pavadījumiem.
# 5 Testēšana
Ir svarīgi rūpīgi pārbaudīt katru spēles aspektu, rūpīgi meklējot kļūdas, kļūmes, ļaunprātīgas izmantošanas vai mīkstas slēdzenes, kas var parādīties. Dažreiz spēļu vide ir tik liela, ka uzņēmumi piesaista spēlētājus beta testēšanai. Piemēram, Blizzard Entertainment dažiem lietotājiem nodrošina agrīnu piekļuvi saviem World of Warcraft paplašinājumiem, lai ātrāk atrastu kļūdas.
#6 Izlaidums
Šajā solī jūsu videospēle beidzot ierauga dienasgaismu, un ir ļoti svarīgi, lai jūsu mārketinga līdzekļi būtu gatavi. Piesaistiet savu mērķauditoriju, izmantojot dažādas mārketinga stratēģijas, lai radītu gaidas un satraukumu par spēles sākšanu. Fanu un potenciālo spēlētāju kopienas veidošana var būtiski ietekmēt jūsu izlaišanas panākumus.
Kad spēle ir iznākusi, aktīvi vāciet atsauksmes no spēlētājiem, lai saprastu, kā tā tiek saņemta, un identificētu jomas, kurās jāveic uzlabojumi, lai uzlabotu spēļu pieredzi, izmantojot atjauninājumus un ielāpus.
Spēļu dizaina modeļi, kas vienkāršo projektu izstrādi
Ir vairākas spēļu dizaina veidnes un prakses, kas var vienkāršot kopējo izstrādes procesu:
- Komandas modelis— atsaista darbību no objekta, kas veic šo darbību. Piemēram, spēlē, kurā spēlētājs var uzbrukt ienaidniekiem, uzbrukuma komandu var realizēt kā atsevišķu objektu. Tas ļautu spēlētājam uzbrukt ienaidniekiem ar dažādiem ieročiem vai spējām, nemainot pašas uzbrukuma komandas kodu.
- Novērotāja modelis— paziņo vairākiem objektiem, ja vienā objektā notiek izmaiņas. Piemēram, ja spēlētāja veselība pasliktinās, šī veidne ir atbildīga par statusa efektu parādīšanu.
- Valsts modelis— maina objekta uzvedību atkarībā no tā stāvokļa. Piemēram, ja jūsu varonis var skriet, staigāt vai peldēt, ir iespējams mainīt kustības ātrumu.
- Rūpnīcas modelis— rada dinamiskus objektus. Piemēram, dažās spēlēs ienaidnieki rodas nejauši. Izmantojot šo modeli, varat iestatīt izpildlaiku.
3 veiksmīgu spēļu dizaina projektu piemēri
Cyberpunk 2077
Spēle iegremdē spēlētājus futūristiskā pasaulē, kas piepildīta ar labi izstrādātiem līmeņiem un bagātīgu vidi. Varat izdarīt izvēli, kas ietekmē sazaroto sižetu un rada vairākus rezultātus. NPC reakcija uz spēlētāja darbībām piešķir dziļumu aizraujošajai pieredzei, savukārt plašās rakstzīmju pielāgošanas iespējas palīdz radīt unikālus varoņus.
Pateicoties Cyberpunk 2077, tika izveidots atsevišķs mākslas žanrs - kiberpanks. Šai spēlei ir atpazīstams krāsu palete estētiska ar neona ziliem, sarkaniem un dzelteniem toņiem. Pateicoties šādām izvēlēm, izstrādātāji radīja pasauli, kas saistīta ar futūrismu. Šī estētiskā varavīksnes krāsu palete tagad iedvesmo radītājus visā pasaulē.
Witcher 3: Wild Hunt
Pielāgots no Andžeja Sapkovska grāmatu sērijas, The Witcher 3 piedāvā plašu atvērtu pasauli ar bagātīgu slāvu mitoloģijas vidi. Spēles izcilā iezīme ir izvēles mainīgums — spēlētāju lēmumi ietekmē stāstu un varoņu attiecības. Jūs varat mijiedarboties ar vides objektiem, cīnoties ar ienaidniekiem, lai sasniegtu taktiskās iespējas.
Dark Souls III
Dark Souls III ir videospēle ar stingru pieredzi un drūmu vidi. Tā stāstīšanas stils būtiski atšķiras no citiem projektiem, jo visi notikumi tiek prezentēti, izmantojot aprakstošus inventarizācijas objektus, apvienojot mācībspēku un stāstījumu. Dark Souls III izaicina spēlētājus ar savām sodīšanas grūtībām un prasa apgūt reālistisku fiziku un precīzu kaujas mehāniku. Spēle ir pazīstama arī ar savām neparastajām un izaicinošajām bosu cīņām. Viņi patiešām pārbauda spēlētāju prasmes un neatlaidību.
Secinājumi
Spēļu dizains ir māksla, kuras pamatā ir vizuālo stāstījumu, stāstu un neparastas mehānikas apvienojums. Būt spēļu dizainerim nozīmē rūpīgu plānošanu, tehnisko prasmju apguvi un stāstu stāstīšanu. Izpētiet aizraujošu spēļu dizaina mehānismu un principus šajā rakstā, lai saprastu, kā tiek veidoti jūsu iecienītākie virtuālie stāsti.
