Memperkenalkan bintang Hollywood terbaru yang akan mengejutkan penonton di mana-mana: The Kamera DJI Zenmuse X5S di atas kapal Inspirasi 2 drone dalam film berjudul Kenaikan Ava Delaine. Oh, dan juga aktris utama, sutradara, dan produser film ini pengambilan tunggal, semua film pengambilan gambar perangkat seluler, lengkap dengan beberapa perubahan lemari pakaian: Tonya Kay.
Saya senang mengobrol dengan pemain kawakan dan sutradara baru ini (Tonya, bukan drone). Seperti yang saya bayangkan banyak pembaca SolidSmack, saya kebanyakan tidak menyadari bagaimana dunia sinema bekerja, tetapi saya terpesona oleh adopsi agresif teknologi drone Ms. Kay. Sinematografer dan Operator Drone Andria Chamberlin juga berbaik hati menjawab beberapa pertanyaan yang lebih teknis.
Cara Memulai
Tonya dan timnya memutuskan untuk menghadapi AT&T Bentuk Buat-A-Thon tantangan dalam kategori Film Seluler. Tahun ini, beberapa aturan kategori seluler yang harus mereka penuhi adalah: film harus direkam di smartphone, tablet, atau drone dan durasinya tidak boleh lebih dari 5 menit. Kendala lain termasuk memiliki kurang dari 4 minggu antara "lampu hijau dan pengiriman". . . yang menurut pikiran teknik saya berarti antara "waktu dan tenggat waktu".
Sesuatu timnya TIDAK harus dilakukan (tetapi tetap melakukannya): rekam ~5 menit rekaman perangkat seluler dalam sekali pengambilan. Jadi itu berarti tidak menghentikan kamera saat Tonya mengganti pakaiannya 4 kali. Ketelanjangan disembunyikan dari pandangan kamera, tetapi Tonya memberi tahu saya bahwa krunya yang luar biasa berani, "jauh lebih banyak dari tubuh nekkid saya daripada yang mereka daftarkan untuk hari itu." Dia juga tampil dan berganti kostum saat dia berlari ke beberapa lantai sebuah gedung! Di setiap lantai ada pemandangan berbeda yang mewakili dekade kehidupan karakter yang berbeda.
Beberapa Pertanyaan dengan Tonya Kay
ERIN: “Berapa banyak kru Anda (selain drone)?”
TONYA KAY: “19 semuanya, termasuk namun tidak terbatas pada penulis/co-produser Shaula Evans, sinematografer/operator drone Andria Chamberlin, perancang suara/artis foley Jamie Billings, co-executive producer Dennis Ho, pascaproduksi di Digital Jungle Post dan tentu saja gila. -melihat saya melakukan banyak hal yang dapat Anda baca di kredit. ”
ERIN: “Kenapa drone? Apa keuntungan sinematik yang dibawa oleh pembuatan film dengan drone? (Berpura-pura seperti kita tidak tahu apa-apa tentang sinematografi... karena kebanyakan dari kita tidak tahu.)”
TONYA KAY: “Saya memilih untuk membuat film naratif serba drone karena saya belum pernah melihatnya dan saya seorang pemberani artistik. Sekrup mudah, membosankan dan aman – dalam seni saya, tidak apa-apa jika itu menyakitkan, asalkan itu nyata.
“Juga, sebagai debut penyutradaraan saya, saya realistis tentang film pendek 5 menit yang tidak menarik banyak perhatian kecuali kalau itu sangat berisiko, sangat murtad, sangat berani sehingga orang-orang akan menonton hanya untuk melihat bagaimana kami melakukannya. Heck, kolaborator tingkat tinggi datang untuk alasan yang sama persis.
“Mengapa saya tidak pernah melihat film naratif dengan pengambilan tunggal yang serba drone? Karena itu sulit! Seandainya kami memiliki anggaran yang jauh lebih besar, kami mungkin membutuhkan waktu tiga hari di lokasi untuk berlatih dan menangkap lima menit matahari terbenam yang akan Anda lihat di film, tapi itu hampir semua yang akan saya ubah. Disarankan bahwa kami dapat menggunakan derek ($300,000/hari) untuk melakukan ini, tetapi saya tidak setuju: derek tidak dapat melewati atap sebelum melakukan rotasi 180 derajat seperti yang kami lakukan. Sebuah drone adalah hanya peralatan yang bisa menyelesaikan pergerakan kamera ini dan terkadang dibutuhkan sumber daya yang terbatas untuk mengenalinya.”
Q Super Teknis Dengan Andria Chamberlin
ERIN: "Bagaimana drone dikendalikan? Apakah lokasi dan waktu diprogram sebelum pengambilan gambar atau apakah itu bermanuver secara real time dengan remote control?”
ANDRIA RUANG: "Kita dulu punya dua operator drone untuk Inspire 2 menggunakan kamera X5. Satu pengontrol mengatur jalur penerbangan drone dan yang lainnya mengoperasikan gimbal kamera. Tembakan dimulai dengan tangan, jadi satu operator memegang drone sementara yang lain menarik fokus dan mengendalikan gimbal. Tembakan berlanjut melalui peluncuran di mana orang yang melakukan operasi genggam beralih untuk mengontrol gimbal, sementara yang lain mengendalikan jalur penerbangan drone. Jalur penerbangan drone telah diprogram sebelum pemotretan di luar lokasi pada aplikasi bernama AutoPilot menggunakan koordinat GPS lokasi sebenarnya. Kami melatih jalur drone di lapangan oleh Paramount Ranch beberapa hari sebelum tanggal pemotretan yang sebenarnya. Ketika kami tiba di lokasi, gang dan lokasi di Pusat Kota LA menimbulkan masalah dalam mengakses satelit – jadi meskipun kami telah memprogram seluruh operasi, drone tidak dapat mengakses cukup satelit dan kami harus beroperasi secara manual. "
ERIN: "Kontrol seperti apa yang Anda miliki pada pengaturan kamera selama syuting? Apakah Anda mengontrolnya secara real time atau semuanya otomatis atau hanya satu fokus dan pengaturan aperture dan lain-lain. OK untuk keseluruhan film?”
ANDRIA RUANG: "Kami memiliki kendali penuh atas semua pengaturan kamera sepanjang tembakan terus menerus 5 menit. Kami harus memusatkan fokus saat drone dan aktor bergerak di sepanjang jendela dan setiap lantai. Kami sedang syuting lensa 25mm pada X5 yang merupakan faktor pemangkasan 2x, dan terkadang terbuka sepenuhnya pada f2 saat matahari mulai terbenam, jadi menarik fokus sangat penting. Kami bahkan memeras aperture pada titik-titik untuk memperhitungkan perubahan drastis dalam kecerahan matahari langsung, bayangan, jendela interior, dan akhirnya atap.”
ERIN: “Anda menyebutkan perangkat lunak geolokasi tidak berfungsi pada hari pembuatan film karena salah satu satelit tidak berada dalam garis pandang. Apa itu? batasan teknis lainnya kamu menabrak?"
ANDRIA RUANG: “Kami sebenarnya hanya memiliki 5 satelit yang mengakses drone pada hari pengambilan gambar – kami membutuhkan sekitar 15 agar drone dapat bekerja dengan baik di jalur penerbangan kami yang telah diprogram sebelumnya. Ini karena kami berada di gang sempit yang dikelilingi gedung-gedung tinggi di pusat kota.
“Keterbatasan teknis lainnya mungkin adalah drone itu sendiri. Drone pada lensa 25mm yang mencoba menahan jarak dekat di udara sangat sulit, terutama ketika Anda menambahkan angin, sebuah gang ke dalam persamaan, dan pengambilan tunggal 5 menit sama sekali di mana semuanya perlu tepat atau keseluruhan pengambilan tidak tidak bekerja. Drone brilian untuk wide dan selalu terlihat sangat stabil, tapi saat Anda mulai memfilmkan subjek lebih dekat dan lebih dekat, menjadi lebih menantang untuk menahan bidikan di tempat.
“Kami benar-benar ingin drone mulai dari genggam dan kemudian diluncurkan dengan mulus dari tangan kami – tetapi Inspire 2 memiliki bilah yang sangat berbahaya yang dapat melukai seseorang secara serius. Kami perlu membeli pegangan yang dibuat khusus untuk drone, dan perlengkapan pelindung lainnya untuk tubuh kami, tetapi kami memiliki waktu terbatas karena tenggat waktu kami dan tidak bisa mendapatkan pegangan tepat waktu. Jadi apa yang kami lakukan sebagai gantinya, adalah membangun platform peluncuran ketinggian yang sama seperti di mana kamera harus berada selama bagian genggam, dan ditarik kembali ke lebar tempat kami meletakkan kamera dengan mulus di atas platform. Kami meluncurkan dari platform tanpa memotong. Beberapa peluncuran lebih lancar daripada yang lain. . .
“Kami juga menggunakan kamera X5 yang memiliki keterbatasan gambar sendiri. NS rentang dinamis terbatas 9 stop pada kamera membuatnya sulit untuk beralih dari bayangan ke jendela interior ke sinar matahari langsung dalam satu bidikan. Dengan demikian, beberapa sorotan lebih menonjol daripada yang dikatakan 14 pemberhentian Alexa. ”
ERIN: “Jika Anda menginginkan sebuah fitur atau alat menjadi ada, apa yang akan membuat pekerjaan Anda syuting dengan drone lebih mudah? (Ini akan dibaca oleh sekelompok insinyur perangkat keras — mungkin mereka bisa mewujudkannya!)”
ANDRIA RUANG: “Untuk pemotretan khusus ini, jaringan mesh satelit atau stasiun bumi untuk mengisi celah di jaringan satelit yang disebabkan oleh pemandangan kota akan memungkinkan kami untuk menggunakan jalur penerbangan yang telah diprogram sebelumnya tanpa masalah. Protokol nirkabel yang lebih baik akan membantu itu juga. Jika drone tidak mengalami masalah itu hari itu, pada dasarnya kami bisa duduk dan hanya menarik fokus dan aperture dan membiarkan drone terbang di jalur yang telah kami programkan secara otomatis.
“Peluncuran tangan menjadi lebih mudah untuk Inspire 2 akan membantu bidikan ini juga. Jika sebuah tembakan perlu dimulai dengan tangan di kaki seseorang, ikuti mereka dari dekat melalui beberapa tindakan, dan kemudian berakhir di atap (seperti yang kami lakukan), kemampuan untuk meluncurkan tangan dengan aman dan mudah, sungguh luar biasa!”
Lebih Banyak Pertanyaan untuk Tonya:
ERIN: “Ceritakan lebih banyak tentang perubahan kostum gila itu! Berapa banyak yang Anda lakukan? Seberapa besar faktor atletis Anda sehingga Anda melakukannya? Bagaimana Anda menyembunyikannya dari kamera?”
TONYA KAY: “Apa yang Anda lihat dari depan drone adalah filmnya. Apa yang terjadi di balik tembok itu adalah pusaran ketelanjangan yang liar dan tekad yang terfokus. Untung saya adalah seorang penari profesional selama 26 tahun sebelum saya berakting dalam pemotretan ini, karena kami memperlakukan pementasan Kenaikan Ava Delaine lebih seperti koreografi antara drone dan aktris utama. Saya benar-benar berganti pakaian sambil berlari di antara lantai gedung untuk bertemu drone kami di lantai baru dalam dekade baru, di lemari pakaian baru dengan serangkaian emosi baru. “Drone, sementara itu, menavigasi koreografinya sendiri di luar gedung di antara pertemuan kami juga.
“Saya tidak bisa melakukannya tanpa kru, lebih berani dari tubuh nekkid saya daripada yang mereka daftarkan untuk hari itu. Saya memiliki satu orang di setiap lantai yang membantu perubahan lemari pakaian. Saya memiliki anggota kru lain di setiap lantai di walkie yang berkomunikasi dengan departemen kamera hal-hal seperti, 'Mata di lantai Tonya 2. Dia kehilangan bagian kepalanya. Menarik gaun. Keluar ke balkon di 3 .. 2 . . .' Lalu, dapatkan ini — saya juga direkturnya, kan? Kemudian saya akan memukul sasaran saya, berteriak 'aksi' agar kamera menemukan saya dan AD pertama saya (Asisten Direktur), SaraAnne Fahey, akan meneriakkan 'aksi' lain kepada saya ketika dia melihat saya berada dalam bingkai. Itu lebih seperti teater dengan energi segalanya secara real-time.
“Saya memutuskan sejak awal untuk menghapus semua perubahan sepatu untuk waktu, jadi Anda hanya akan melihat saya dengan alas kaki di sketsa pertama. Saya mengenakan pakaian yang kurang dari yang saya bisa. Jadi lingerie, misalnya, pada sketsa ke-4, dikenakan di bawah 3 sketsa sebelumnya. Saya memakai topi atau penutup kepala untuk memperhitungkan kurangnya waktu perubahan gaya rambut. Ketika saya akhirnya sampai di atap, dada saya naik turun begitu keras, saya harus benar-benar bermeditasi sendiri dalam dua detik yang dibutuhkan kamera untuk menemukan saya.
“Sebagai seorang aktris, saya tidak pernah melakukan hal seperti ini. Saya telah melihat film-film yang diambil secara terus-menerus, tetapi para aktor tidak melakukan perubahan cepat secara real-time atau menaiki seluruh bangunan selama lima dekade dalam lima menit. Itu gila dan sangat menyenangkan.”
ERIN: “Jika Anda bisa menjelaskan kepada saya secara umum lebih lanjut tentang bagaimana pembuatan film itu bekerja, itu akan bagus. Saya agak bingung dengan Anda mengatakan itu adalah pengambilan tunggal 5 menit tetapi kemudian Anda juga harus melakukan pengambilan gambar segmen di lokasi di studio WB. ”
TONYA KAY: “Ada film yang kamu pitch, lalu ada request studios/network place di film kamu. Dalam hal ini, kompetisi AT&T SHAPE yang mengajukan permintaan. Ini adalah seperti ngomong-ngomong, proses pembuatan film/tv di dunia nyata. Seorang produser, penulis, sutradara, aktris – setiap artis dapat mengharapkan konsep awal mereka berubah dan berubah lagi di setiap langkah. Jika Anda ingin pekerjaan Anda dilihat lebih dari sekadar hewan peliharaan Anda, Anda harus dapat bekerjasama. Saya selalu mengatakan: seniman sejati bukanlah seseorang yang memiliki ide-ide kreatif yang brilian, itu adalah seseorang yang memiliki ide-ide itu, mencatat, memasukkan revisi, bahkan membuat kesalahan dan kemudian masih menciptakan kecemerlangan menggabungkan semua tikungan dan belokan. Saya merasa itu benar-benar mendebarkan.
"Iya, kompetisi yang diminta (wajib) kami menggunakan tembakan dari Warner Bros, yang membuat kami terkejut ketika mereka juga merilis berita bahwa Warner Bros tidak akan mengizinkan drone. Lapangan berlampu hijau kami adalah untuk film serba drone, satu pengambilan dan ego saya merasakan pertempuran! Alih-alih mengamuk, saya memutuskan ini adalah pelajaran lebih banyak tentang siapa saya sebagai pembuat film dan lebih sedikit tentang proyek itu sendiri. Sebagai sutradara, apakah saya akan menangisi integritas film saya atau apakah saya akan mencari cara untuk tetap setia pada konsep asli film sambil menunjukkan kepada AT&T dan Warner Bros bahwa saya bermain baik dengan orang lain? Saya benar-benar mendambakan kerja tim dan menggabungkan permintaan ini benar-benar menantang saya untuk menjadi lebih kreatif dengan solusi DAN mengajari saya bagaimana tetap tenang dan memperlakukan orang dengan baik bahkan ketika di bawah tekanan artistik dan tenggat waktu yang cukup besar. Pembuat film yang sukses = solusi.
“Anda akan melihat saya memilih untuk memasukkan gambar terpisah yang difilmkan di Warner Bros tepat di bagian atas film untuk kartu judul perusahaan produksi. Itu benar-benar duduk dengan baik, menggabungkan permintaan kompetisi dan merupakan cara kreatif untuk menghormati perusahaan produksi, Seni Bahaya.
“Dan jika saya mau, saya dapat menghapus klip yang diminta untuk pemotongan di masa mendatang. Anda tahu apa yang saya katakan.”
Lebih Banyak Item di Daftar Keinginan Teknis
Tonya memberi tahu saya bahwa ada 2 fitur kamera/drone lain dari tampilan pasca produksi yang akan membuat film ini lebih mudah.
Satu adalah tidak memiliki kompresi yang ditempatkan secara otomatis pada file video. Meskipun film diambil dalam 5k, dan meskipun formatnya tampak RAW, Tonya memberi tahu saya bahwa masih ada kompresi yang terlihat. Dalam pengeditan, timnya tidak memiliki akses penuh ke opsi pewarnaan. Dia bilang dia tidak tak bahagia; mereka masih mampu melakukan banyak efek pewarnaan. Aspek ini sangat penting untuk pengisahan cerita artistik proyek karena tim mewarnai berbagai sketsa yang mewakili dekade yang berbeda untuk mencerminkan warna dan nada yang kami kaitkan dengan periode waktu tersebut. Namun, mereka ingin melakukan lebih banyak lagi!
Hal lain dalam daftar keinginan Tonya adalah bahkan lebih Stabilisasi citra. Meskipun cara kombo kamera-drone ini dibuat sangat fantastis untuk pemandangan pemandangan yang jauh, ini tidak terlalu bagus untuk close-up. Saya diberitahu itu berarti setiap syuting dilakukan 10 kaki jauhnya atau lebih dekat. Karena film ini seluruhnya diambil dari jarak dekat itu, dan juga diambil dari luar di angin, penyesuaian yang dilakukan pada posisi drone jauh lebih terlihat.
Jika Anda sedang bekerja mengembangkan perangkat keras untuk produksi film yang mendorong amplop teknis, dan Anda ingin mengujinya dengan perusahaan produksi ini — Danger Arts, Tonya akan dengan senang hati mengobrol dengan Anda. Untuk mendapatkan umpan balik umum atau bahkan untuk mendapatkan sampel film yang diproduksi dengan barang-barang Anda, Anda dapat membicarakan ide dengan Tonya Kay melalui halaman kontak di situs webnya.
Kapan Kita Bisa Nonton Filmnya?
Awak akan mengirimkan Kenaikan Ava Delaine untuk setiap festival film yang akan datang mereka mungkin bisa! Pantau terus SolidSmack untuk pembaruan. Setelah itu selesai, film akan tersedia secara online untuk ditonton. Dalam beberapa minggu ke depan, sebuah trailer diharapkan akan tersedia di situs web film: Kenaikan Ava Delaine
Tautan Lain ke Film dan Kru:
Kenaikan Halaman IMDb Ava Delaine
Kenaikan Halaman Facebook Ava Delaine
