Dunia video game terus berkembang, memikat lebih dari 3 miliar pemain di seluruh dunia dengan suasananya yang imersif, narasi yang mencekam, dan mekanisme yang menarik. Video game modern telah berkembang menjadi mahakarya dengan cerita luar biasa yang disempurnakan dengan efek visual yang memukau, musik yang menawan, dan karakter dengan latar belakang yang unik.
Dengan kemajuan luar biasa dalam industri game, apakah mungkin untuk terjun ke desain game tanpa pengalaman sebelumnya? Ya itu. Artikel ini menjelaskan prinsip-prinsip desain game yang penting dan menyajikan contoh proyek dengan mekanik inovatif dan non-sepele. Teruslah membaca!
Apa itu desain game?
Beberapa percaya desain game hanya tentang ilustrasi dan pemrograman, sedangkan arti sebenarnya dari arah kreatif ini terletak lebih dalam. Prosesnya melibatkan fokus pada plot cerita, gameplay, dan mekanik. Desain game adalah persimpangan yang menarik antara penulisan, seni, dan pemrograman, di mana pembuatnya dapat disebut seniman sejati karena tujuan utama mereka adalah memberikan pengalaman yang tak terlupakan kepada pemain melalui narasi visual.
Definisi desain game yang penting
Desainer game mengoperasikan istilah yang berbeda saat mengerjakan proyek tertentu. Dengan memahami definisi ini, Anda dapat berkomunikasi secara efektif melalui tugas pengembangan game dengan kreator lain. Mari jelajahi beberapa di antaranya:
- Mekanik game—menunjukkan aturan dan sistem yang mengatur cara kerja game. Misalnya, di game Super Mario, melompat adalah mekanik inti yang menghadirkan pengalaman unik.
- Seni permainan—Adalah representasi visual dari sebuah game. Ini mungkin termasuk karakter, lingkungan, dan objek yang berinteraksi dengan pemain. Untuk membuat seni permainan, ilustrator terlebih dahulu membuat konsep.
- Cerita game—Adalah narasi utama yang biasanya melibatkan konflik atau beberapa tantangan yang harus diselesaikan pemain. Ini memberikan konteks dan motivasi untuk tindakan pemain, mendorong mereka untuk maju melalui dunia game dan terlibat dengan karakter dan tantangannya.
- gameplay—Menjelaskan berbagai cara pemain dapat berinteraksi dengan game. Istilah ini sering dikacaukan dengan mekanik game. Gameplay mencakup keseluruhan pengalaman pemain dan pendekatan untuk menyelesaikan misi dalam game, misalnya, memilih antara permainan tersembunyi atau frontal dalam seri game Hitman. Di sisi lain, mekanisme permainan adalah aturan dan tindakan khusus yang menggerakkan permainan dan mendikte bagaimana pemain dapat berinteraksi dengan elemen-elemennya, misalnya, memilih antara menembak atau pertarungan tangan kosong saat menghadapi musuh.
- Putaran game—menyiratkan urutan tindakan dan peristiwa yang berulang kali dilakukan pemain selama bermain game. Pengembang dapat memastikan bahwa pemain tetap terlibat dan terhibur sepanjang perjalanan game mereka dengan membuat lingkaran game yang menarik dan dirancang dengan baik dengan aktivitas seperti eksplorasi, pertempuran, memecahkan teka-teki, memperoleh sumber daya, dan melanjutkan narasi game.
- Keseimbangan permainan—mengacu pada teknik peningkatan gameplay yang menciptakan pengalaman yang adil dan menyenangkan bagi semua pengguna. Misalnya, beberapa tingkat kesulitan game atau kondisi hadiah.
Bagaimana video game modern dibuat?
Pengembangan video game adalah proses kompleks yang membutuhkan beberapa tahapan.
Perencanaan #1
Setiap video game dimulai dengan ide yang lahir di benak pembuatnya. Pada langkah ini, Anda menentukan genre, gaya seni, gameplay, mekanik, karakter utama, dan antagonis. Jika Anda akan mengembangkan proyek berdasarkan dunia nyata, seperti zaman atau peristiwa sejarah tertentu, Anda harus mengumpulkan referensi. Video game berdasarkan cerita fiksi membutuhkan penjabaran mendetail tentang alam semesta. Misalnya, aturan dan prinsip apa yang ada di dunia itu?
# 2 Pemeriksaan konsep
Karena pengembangan video game adalah proses yang kompleks, Anda harus mempertimbangkan perencanaan keuangan jangka panjang dan manajemen waktu. Pikirkan tentang cara monetisasi, sumber daya pengembangan, dan durasi proyek. Juga, ingatlah untuk membuat Dokumen Desain Game (GDD) dengan semua aspek yang dijelaskan secara eksplisit. Gunakan gambar desain game dan konsep yang divisualisasikan untuk memberi tim Anda visi proyek masa depan.
#3 Praproduksi
Penting untuk membuat versi game Anda yang kecil dan dapat dimainkan. Dengan cara ini, Anda dapat menguji fungsionalitas, pengalaman pengguna, mekanik, dan gameplaynya. Beberapa pengembang game indie membuat proyek dapat diakses oleh banyak orang untuk mendapatkan umpan balik dan meningkatkan pengembangan game.
#4 Produksi
Tahap produksi adalah fase pengembangan game yang paling signifikan dan memakan waktu. Itu membutuhkan sebagian besar sumber daya dan keuangan Anda, dan selama tahap ini, permainan Anda mulai terbentuk dan hidup kembali. Pada tahap produksi, video game harus memiliki lingkungan dunia yang disempurnakan, karakter utama yang ditampilkan dengan baik, NPC (karakter non-pemain), dan iringan musik.
# 5 Pengujian
Sangat penting untuk menguji secara menyeluruh setiap aspek permainan Anda, dengan rajin mencari bug, gangguan, eksploit, atau kunci lunak yang mungkin muncul. Terkadang, lingkungan game berskala sangat besar sehingga perusahaan menarik pemain untuk pengujian beta. Misalnya, Blizzard Entertainment memberi beberapa pengguna akses awal ke perluasan World of Warcraft untuk menemukan bug lebih cepat.
#6 Rilis
Pada langkah ini, video game Anda akhirnya terungkap, dan sangat penting untuk menyiapkan aset pemasaran Anda. Libatkan audiens target Anda menggunakan berbagai strategi pemasaran untuk menciptakan antisipasi dan kegembiraan untuk peluncuran game. Membangun komunitas penggemar dan calon pemain dapat memengaruhi keberhasilan rilis Anda secara signifikan.
Setelah game keluar, kumpulkan umpan balik secara aktif dari pemain untuk memahami bagaimana hal itu diterima dan mengidentifikasi area yang perlu ditingkatkan untuk meningkatkan pengalaman bermain game melalui pembaruan dan tambalan.
Pola desain game yang menyederhanakan pengembangan proyek
Ada beberapa template dan praktik desain game yang dapat menyederhanakan proses pengembangan secara keseluruhan:
- Pola Komando—Memisahkan tindakan dari objek yang melakukan tindakan ini. Misalnya, dalam game di mana pemain dapat menyerang musuh, perintah serang dapat diimplementasikan sebagai objek terpisah. Ini akan memungkinkan pemain untuk menyerang musuh dengan senjata atau kemampuan berbeda tanpa harus mengubah kode untuk perintah serangan itu sendiri.
- Pola Pengamat—Memberitahu banyak objek saat terjadi perubahan pada satu objek. Misalnya, jika kesehatan pemain menurun, templat ini bertanggung jawab untuk menampilkan efek status.
- Pola Negara—Mengubah perilaku objek tergantung pada statusnya. Misalnya, jika karakter Anda dapat berlari, berjalan, atau berenang, kecepatan gerakannya dapat diubah.
- Pola Pabrik—Membuat objek dinamis. Misalnya, di beberapa game, musuh muncul secara acak. Dengan pola ini, Anda dapat mengatur runtime.
3 contoh proyek desain game yang sukses
cyberpunk 2077
Gim ini membenamkan pemain di dunia futuristik yang dipenuhi dengan level yang dirancang dengan baik dan lingkungan yang kaya. Anda dapat membuat pilihan yang memengaruhi alur cerita bercabang dan menghasilkan banyak hasil. Reaksi NPC terhadap tindakan pemain menambah kedalaman pengalaman imersif, sementara opsi penyesuaian karakter yang ekstensif berkontribusi untuk menciptakan protagonis yang unik.
Berkat Cyberpunk 2077, genre seni terpisah dibuat — cyberpunk. Game ini memiliki dikenali estetika palet warna dengan nuansa neon biru, merah, dan kuning. Berkat pilihan tersebut, pengembang menciptakan dunia yang terkait dengan futurisme. Palet warna pelangi yang estetis ini kini menginspirasi pencipta di seluruh dunia.
The Witcher 3: Wild berburu
Diadaptasi dari seri buku Andrzej Sapkowski, The Witcher 3 menawarkan dunia terbuka yang luas dengan latar mitologi Slavia yang kaya. Fitur menonjol dari game ini adalah variabilitas pilihan—keputusan pemain memengaruhi cerita dan hubungan karakter. Anda dapat berinteraksi dengan objek lingkungan saat melawan musuh untuk mencapai peluang taktis.
Gelap Souls III
Dark Souls III adalah video game dengan pengalaman hardcore dan latar yang suram. Gaya penceritaannya sangat berbeda dari proyek lain karena semua peristiwa disajikan melalui objek inventaris deskriptif, menyatukan pengetahuan dan narasi. Dark Souls III menantang pemain dengan kesulitannya yang berat dan membutuhkan penguasaan fisika realistis dan mekanisme pertempuran yang tepat. Gim ini juga dikenal dengan pertarungan bosnya yang luar biasa dan menantang. Mereka benar-benar menguji keterampilan dan ketekunan pemain.
Kesimpulan
Desain game adalah seni yang didasarkan pada kombinasi narasi visual, penceritaan, dan mekanisme yang tidak biasa. Menjadi desainer game berarti perencanaan yang matang, memahami keterampilan teknis, dan mendongeng. Jelajahi mekanisme dan prinsip desain game yang menarik di artikel ini untuk memahami bagaimana cerita virtual favorit Anda dibuat.
