Դիզայների ուղեցույց՝ պատի արվեստը որպես տեսողական մտածողության գործիք օգտագործելու համար

Դիզայներները, մասնագիտական ​​անհրաժեշտությունից ելնելով, հարկադրական դիտորդներ են։ Դուք նկատում եք սրճարանի ճաշացանկի գծապատկերները։ Դուք ավելի շատ ժամանակ եք ծախսում աստիճանների տարածական տրամաբանության մասին մտածելով, քան հավանաբար առողջ կլինի։ Եվ այնուամենայնիվ, դիզայներների մեծ մասը իրենց աշխատանքային միջավայրում նույն խստությունը չի կիրառում, ինչ հաճախորդների նախագծերում։ Նրանց շրջապատող պատերը՝ ստուդիա, տնային գրասենյակ, արհեստանոց, դիտվում են որպես պատահական ֆոն, այլ ոչ թե ակտիվ դիզայներական որոշումներ։

Դա բաց թողնված հնարավորություն է: Պատի արվեստը, ընտրված և տեղադրված իսկական դիզայներական մտածողությամբ, ստեղծագործ մասնագետների համար օրինական կատարողական գործիք է: Ահա, թե ինչ տեսք ունի դա գործնականում:

Տեսողական մուտքագրումը որպես դիզայնի ռեսուրս

Ստեղծագործական աշխատանքի համար արտադրողականության ստանդարտ խորհուրդը գրեթե ամբողջությամբ կենտրոնանում է արդյունքների վրա՝ աշխատաժամեր, գործիքներ, աշխատանքային խորը կառուցվածք: Այն մեծապես անտեսում է մուտքային կողմը՝ տեսողական և տարածական տեղեկատվությունը, որը ձեր ընկալողական համակարգը անընդհատ մշակում է ձեր աշխատանքի ընթացքում:

Ռուդոլֆ Արնհայմը, որի 1969 թվականի «Տեսողական մտածողություն» գիրքը մնում է դիզայնի կրթության մեջ ամենաշատ մեջբերվող տեքստերից մեկը, պնդում էր, որ տեսողական ընկալումը պասիվ ընկալում չէ, այլ ակտիվ ճանաչողություն։ Մենք ոչ միայն տեսնում ենք, այլև խնդիրներ ենք լուծում տեսողականորեն՝ անընդհատ համեմատելով մեր ընկալածը հայեցակարգային կառուցվածքների հետ։ Հետևաբար, տեսողական միջավայրը, որտեղ դուք աշխատում եք, չեզոք չէ։ Ձեր պատերին գտնվող յուրաքանչյուր պատկեր այդ ճանաչողական գործընթացի պոտենցիալ մուտք է։ Հարցն այն է, թե արդյոք այդ մուտքը դիտավորյալ է, թե պատահական։

Տարբերությունը դեկորացիայի և տեսողական կուրացիայի միջև

Մարդկանց մեծ մասը զարդարում է։ Առարկաները կուտակվում են պատերի վրա առանց հետևողական տրամաբանության՝ որովհետև ինչ-որ բան նրանց դուր է եկել, կամ որովհետև պատը դատարկ է թվացել։ Դիզայներներն ունեն ավելի միտումնավոր ինչ-որ բան անելու հմտություններ։ Տեսողական կուրացիան նշանակում է ձեր աշխատանքային միջավայրի համար առարկաներ ընտրել այնպես, ինչպես դուք ընտրում եք դիզայնի համակարգի տարրերը՝ ուշադրություն դարձնելով հարաբերություններին, հակադրությանը, հիերարխիային և նպատակին։

Ստուդիական պատը ոչ միայն ավելի գրավիչ է, քան պատահական հավաքածուն, այլև այլ կերպ է գործում։ Այն ստեղծում է տեսողական հղման միջավայր, որը ձեր ընկալողական համակարգը կարող է յուրացնել ստեղծագործական խնդիրների լուծման ընթացքում՝ մի տեսակ արտաքին տրամադրության տախտակ, որը միշտ գտնվում է ծայրամասային տեսադաշտում։ Էքսետերի համալսարանի հետազոտությունը պարզել է, որ արվեստով հարուստ գրասենյակային միջավայրերում աշխատողները 17%-ով ավելի արդյունավետ էին, քան նեղ տարածքներում աշխատողները՝ այս ազդեցությունը հետազոտողները վերագրում են «հոգեբանական պատասխանատվությանը», այն ներդրմանը, որը գալիս է ձեր միջավայրը արտացոլող ձեր արժեքները զգալուց։

Արվեստ, որը սովորեցնում է ընդդեմ արվեստի, որը ոգեշնչում է

Կա օգտակար տարբերություն սովորեցնող արվեստի և ոգեշնչող արվեստի միջև։
Ուսուցանող արվեստը՝ տեխնիկական գծագրերը, տպագրական նմուշները, ճարտարապետական ​​լայնական կտրվածքները, անատոմիական ուսումնասիրությունները, պահպանում են կոնկրետ գիտելիքների տեսանելիությունն ու մատչելիությունը: Մեծ ձևաչափի շրջանակված Ֆիբոնաչիի պարույրը կամ մանրամասն արդյունաբերական դիզայնի նախագիծը մտածողության գործիք է ինչպես դեկորատիվ առարկա, այնպես էլ գեղարվեստի տեսանկյունից:

Արվեստը, որը ոգեշնչում է՝ աբստրակտ կտավները, լուսանկարչությունը, նկարչական աշխատանքները, ապահովում են ավելի ստեղծագործական ներդրում: Աբստրակտ արվեստը, հենց այն պատճառով, որ բառացի բովանդակություն չունի, հրավիրում է ընկալողական համակարգին պարտադրել կառուցվածք և իմաստ, ինչը, ըստ էության, անհրաժեշտ է ստեղծագործական խնդիրների լուծման համար: Ամենախելացի ստուդիական միջավայրերը պարունակում են և՛ տեխնիկական հղման նյութեր ձեր անմիջական տեսադաշտում՝ աշխատելիս, և՛ աբստրակտ և ոգեշնչող ստեղծագործություններ՝ այն ծայրամասային գոտիներում, որտեղ ձեր աչքերը թափառում են մտածելիս:

Ձևաչափը կարևոր է. Ինչու է ենթաշերտը ազդում ընկալման վրա

Տպագրության ֆիզիկական ձևաչափը՝ հիմքը, մակերեսի հյուսվածքը, շրջանակումը, ազդում է դրա ընթերցման վրա։
Կտավի վրա տպագրություններն ունեն մակերեսային հյուսվածք, որը ուղղորդված լույսի տակ ստեղծում է միկրոստվեր, ինչը ենթադրում է արհեստագործություն նույնիսկ թվային եղանակով ստեղծված ստեղծագործության մեջ։
Մետաղական տպագրությունները (պատկերները, որոնք միաձուլվել են ալյումինի հետ ներկերի սուբլիմացիայի միջոցով) ապահովում են ցանկացած ձևաչափի ամենաբարձր գունային հագեցվածությունը՝ վառ և խորը ստուդիական լուսավորության տակ, իդեալական է համարձակ գրաֆիկական աշխատանքների և ճարտարապետական ​​լուսանկարչության համար: Մատակարարներ, ինչպիսիք են՝ Տպագրություն փնտրողներ ստեղծել քերծվածքներից դիմացկուն մետաղական տպագրություններ՝ կիսափայլուն ծածկույթով, որոնք բացառիկ լավ են աշխատում դիզայներների կողմից սովորաբար օգտագործվող ուղղորդված լուսավորության ներքո։
Ճիշտ շրջանակված գեղարվեստական ​​մատ թուղթը լավագույնն է տպագրական աշխատանքների և մանր մանրամասների համար՝ առանց փայլի, առավելագույն սրությամբ։

Դիզայներների համար նյութի ճշգրտումը հաճախորդի աշխատանքում երկրորդ բնույթ է կրում: Ձեր ստուդիայի արվեստի հիմքը նույնպես արժանի է նույն մտածելակերպին:

Մասշտաբային և տարածական հիերարխիա ստուդիական միջավայրերում

Ստուդիական արվեստի ամենահաճախակիորեն սխալ մշակված կողմը մասշտաբն է: Մեծ պատի վրա փոքր տպագրությունը կարելի է համարել երկրորդական միտք. այն տեսողականորեն ներողություն է խնդրում իր գոյության համար: Մասնագիտական ​​կանոնն այն է, որ ցանկացած պատի կոմպոզիցիայի գերիշխող կտորը պետք է զբաղեցնի պատի ամենալայն չափի առնվազն մեկ երրորդը: 3 մետր առաստաղ ունեցող ստուդիայում դա նշանակում է առնվազն 100 սմ լայնությամբ կիզակետային կտոր:

Մեկ կամ երկու իսկապես մեծ ֆորմատի ստեղծագործություններն ավելի տեսողական ներկայություն են ստեղծում, քան ժամանակի ընթացքում կուտակված տասը փոքր ստեղծագործությունները: Printseekers-ը կատալոգում է POD շուկայում առկա ամենամեծ պատի արվեստի ձևաչափերից մի քանիսը, այդ թվում՝ մեծ չափերի կտավային և բազմավինակ կոմպոզիցիաները, որոնք տասը տարի առաջ հասանելի չէին առանց առևտրային արտադրության բյուջեի:

Գույների տեսությունը գործնականում. Ձեր ստուդիայի տեսողական ջերմաստիճանի կարգավորումը։

Յուրաքանչյուր դիզայներ սովորում է գույների տեսություն։ Քիչ դիզայներներ են այն կիրառում իրենց միջավայրում։ Ջերմ երանգների արվեստը (կարմիր, նարնջագույն, հողային չեզոք գույներ) խթանում է էներգիան և ստեղծագործական ռիսկի դիմելը, իսկ սառը երանգների արվեստը (կապույտ, մոխրագույն) խթանում է վերլուծական կենտրոնացումը։ Դիզայնի այն աշխատանքների համար, որոնք տատանվում են տարբերվող գաղափարների առաջացման փուլերի և համընկնող կատարելագործման փուլերի միջև, ձեր ստուդիայում տեսողական ջերմաստիճանների խառնումը կարող է ծառայել երկու եղանակներին՝ տաք երանգների ստեղծագործություններ գաղափարների առաջացման գոտիներում, ավելի զով կառուցվածքային աշխատանքներ վերլուծական աշխատանքային կայանի մոտ։

Նպատակը դեղատոմսը չէ, այլ միտումնավորությունը՝ գիտակցելը, որ ձեր պատերի գույները նկատելի ազդեցություն ունեն այն հոգեվիճակի վրա, որը դուք բերում եք ձեր աշխատանքին։

Պատկերասրահի պատը որպես կոմպոզիցիոն վարժություն

Դիզայներների համար պատկերասրահի պատը կիրառական կոմպոզիցիայի ամենահետաքրքիր վարժություններից մեկն է, և այն վարժություններից մեկը, որին մարդկանց մեծ մասը մոտենում է չափազանց անփույթ: Լավ նախագծված պատկերասրահի պատը նույն տրամաբանությունն ունի, ինչ ցանկացած այլ նախագծված առարկա՝ տեսողական հիերարխիա, ռիթմ, հավասարակշռություն և հստակ համակարգ, որը հիմքում ընկած է ակնհայտ բազմազանության: Ցանցային համակարգը՝ շրջանակների դասավորությունը հետևողական բազային գծի երկայնքով՝ ամենավերահսկվող մոտեցումն է: Օրգանական կլաստերային դասավորությունը ստեղծում է էներգիա, բայց պահանջում է զգույշ մասշտաբի կառավարում՝ քաոսից խուսափելու համար:

Կախելուց առաջ ուրվագծեք այն։ Պատին թղթե ձևանմուշներ օգտագործեք, նախքան անցքեր անելը։ Ձեր սեփական աշխատանքների՝ նախագծային լուսանկարչության, ավարտուն դիզայնի պատվերով պատրաստված կտավային տպագրությունները ձեր կարողությունները անընդհատ տեսանելի են դարձնում տարածքում և ստուդիայի պատը վերածում են շրջապատող պորտֆոլիոյի։ Printseekers-ը սա տնտեսող է դարձնում. ձեր սեփական պատկերը պատկերասրահի որակի կտավի վրա արտադրության համար բեռնելը ավանդական գեղարվեստական ​​տպագրության համեմատ շատ ավելի քիչ է արժենում։

Պաստառը մեծ չափի

Մասշտաբային տեսողական դիզայն

Ստուդիական միջավայրի ամենաամբիցիոզ մոտեցումը, որը շատ դիզայներներ անտեսում են, պատվերով տպագրված պաստառներն են: Հատակից մինչև առաստաղ մասշտաբը պարզապես հնարավոր չէ ապահովել շրջանակված արվեստի գործերով, որքան էլ մեծ լինեն դրանք: Տեղագրական քարտեզը, ճարտարապետական ​​​​մոդելը կամ ձեր դիզայնի համակարգից ստացված նախշը դառնում են ընկղմող միջավայր, այլ ոչ թե պաստառի մասշտաբով դեկորատիվ տարր: Printseekers-ը առաջարկում է պատվերով կպցվող և կպցվող պաստառներ, որոնք նախատեսված են վարձակալների համար հարմար տեղադրման և հեռացման համար՝ գործնական նույնիսկ այն ստուդիաներում, որոնք չեն կարող ապահովել մշտական ​​​​փոփոխություններ:

Կուրացված միջավայրերը նույնպես թարմացվում են: Լավ կառավարվող ստուդիայի պատերին պատկերները պետք է արտացոլեն ներկայիս մտահոգություններն ու հետաքրքրությունները, այլ ոչ թե հինգ տարի առաջվա գեղագիտական ​​նախասիրությունները: POD-ի կատարումը ռոտացիան դարձնում է տնտեսող՝ կտավի կամ պաստառի փոխարինումը նախագծերի և հետաքրքրությունների զարգացմանը զուգընթաց շատ ավելի քիչ է արժենում, քան նախկինում:

Եզրակացություն. կիրառեք ձեր փորձը ձեր աշխատանքային տարածքում

Դիզայներները հսկայական էներգիա են ծախսում ուրիշների տարածքները տեսողականորեն ավելի արդյունավետ դարձնելու վրա: Այն տարածքը, որտեղ այդ աշխատանքը կատարվում է, արժանի է նույն փորձագիտությանը: Ստուդիայում կամ տնային գրասենյակում պատի ձևավորման ընտրությունները դիզայնի որոշումներ են՝ դրանք ազդում են հոգեկան վիճակի, հաճախորդի տպավորության և ստեղծագործական ներդրման վրա: Դրանք ճիշտ կատարելու համար անհրաժեշտ է նույն գործընթացը, ինչ ցանկացած այլ հանձնարարական՝ մտադրություն, նյութի քննարկում, կոմպոզիցիայի տրամաբանություն և պարբերական վերանայում:

Սկսեք պատերից։ Դրանք աշխատում են ձեզ վրա՝ անկախ նրանից, թե դուք մտածում եք դրանց մասին, թե ոչ։