Présentation de la nouvelle star hollywoodienne sur le point de choquer le public du monde entier : le Caméra DJI Zenmuse X5S à bord du Inspirez 2 drones dans un film intitulé L'Ascension d'Ava Delaine. Oh, et aussi l'actrice principale, réalisatrice et productrice de cette film en une seule prise, tout appareil mobile, complet avec de multiples changements de garde-robe : Tonya Kay.
J'ai eu le plaisir de discuter avec cette interprète chevronnée et nouvelle réalisatrice (Tonya, pas le drone). Comme j'imagine que beaucoup de lecteurs de SolidSmack le sont, j'ignorais pour la plupart comment fonctionne le monde du cinéma, mais j'étais fasciné par l'adoption agressive de la technologie des drones par Mme Kay. La directrice de la photographie et opératrice de drone Andria Chamberlin a également eu la gentillesse de répondre à certaines des questions les plus techniques.
Comment tout a commencé
Tonya et son équipe ont décidé de prendre en charge le AT&T Shape Create-A-thon défi dans la catégorie Film mobile. Cette année, certaines des règles de la catégorie mobile qu'ils devaient respecter étaient les suivantes : les films devaient être tournés sur un smartphone, une tablette ou un drone et la durée ne pouvait pas dépasser 5 minutes. D'autres contraintes comprenaient le fait d'avoir moins de 4 semaines entre le « feu vert et la livraison ». . . ce que mon esprit d'ingénieur prend pour signifier entre « l'heure d'arrivée et la date limite ».
Quelque chose son équipe N'A PAS FAIT à faire (mais l'a fait quand même) : filmer environ 5 minutes de séquences sur appareil mobile en une seule prise. Cela signifie donc qu'il ne faut pas arrêter la caméra pendant que Tonya a changé de garde-robe 4 fois. La nudité était cachée à la vue de la caméra, mais Tonya me dit que son incroyable équipe a bravé, "beaucoup plus de mon corps de nekkid (sic) qu'ils ne s'étaient inscrits pour ce jour-là". Elle a également joué et changé de costumes alors qu'elle montait en courant sur plusieurs étages d'un immeuble ! A chaque étage se trouvait une scène différente représentant une décennie différente de la vie du personnage.
Quelques questions avec Tonya Kay
ERIN : « Combien étaient dans votre équipage (à part le drone) ? »
TONYA KAY : « 19 au total, y compris, mais sans s'y limiter, l'écrivain/coproducteur Shaula Evans, le directeur de la photographie/opérateur de drone Andria Chamberlin, le concepteur sonore/artiste de bruit Jamie Billings, le coproducteur exécutif Dennis Ho, la post-production à Digital Jungle Post et bien sûr fou - m'a regardé faire beaucoup de choses que vous pouvez lire dans le générique.
ERIN : « Pourquoi drone ? Quels sont les avantages cinématographiques de filmer avec un drone ? (Faire semblant de ne rien savoir de la cinématographie . . . parce que la plupart d'entre nous ne le savent pas.) »
TONYA KAY : « J'ai choisi de faire un film narratif entièrement drone parce que je ne l'ai jamais vu faire et je suis un casse-cou artistique. Vissez facilement, ennuyeux et sûr - dans mon art, ce n'est pas grave si ça fait mal, tant que c'est réel.
« De plus, lors de mes débuts en tant que réalisateur, j'étais réaliste à propos d'un court métrage de 5 minutes qui n'attirait pas beaucoup d'attention. à moins que c'était si risqué, si renégat, si ridiculement audacieux que les gens regardaient juste pour voir comment nous l'avions fait. Zut, des collaborateurs de haut niveau sont venus à bord pour exactement la même raison.
« Pourquoi n'ai-je jamais vu un film narratif entièrement composé de drones et d'une seule prise ? Parce que c'est difficile af! Si nous avions eu un budget beaucoup plus important, nous aurions peut-être pris trois jours sur place pour répéter et capturer les cinq minutes de coucher de soleil que vous verrez dans le film, mais c'est presque tout ce que j'aurais changé. Il a été suggéré que nous aurions pu utiliser une grue (300,000 180 $/jour) pour le faire, mais je ne suis pas d'accord : une grue n'aurait pas pu traverser le toit avant d'effectuer une rotation de XNUMX degrés comme nous l'avons fait. Un drone était le uniquement équipement qui aurait pu accomplir ce mouvement de caméra et il faut parfois des ressources limitées pour le reconnaître. »
Les questions super techniques avec Andria Chamberlin
ERIN : "Comment le drone était-il contrôlé ? Les lieux et les heures ont-ils été programmés avant le tournage ou ont-ils été manœuvrés en temps réel par télécommande ? »
ANDRIA CHAMBERLIN : "Nous avons eu deux opérateurs de drones pour l'Inspire 2 à l'aide de la caméra X5. Un contrôleur gérait la trajectoire de vol du drone et l'autre actionnait le cardan de la caméra. Le tir a commencé à main levée, donc un opérateur a tenu le drone tandis que l'autre a fait la mise au point et a contrôlé le cardan. Le tir s'est poursuivi jusqu'au lancement, à quel point la personne effectuant l'opération à main levée est passée au contrôle du cardan, tandis que l'autre contrôlait la trajectoire de vol du drone. La trajectoire de vol du drone a été préprogrammée avant le tournage hors site sur une application appelée AutoPilot en utilisant les coordonnées GPS réelles de l'emplacement. Nous avons répété la trajectoire du drone dans un champ près de Paramount Ranch quelques jours avant la date réelle du tournage. Lorsque nous sommes arrivés à l'emplacement, la ruelle et l'emplacement étant au centre-ville de LA ont posé un problème d'accès aux satellites - donc même si nous avions toute l'opération préprogrammée, le drone n'a pas pu accéder à suffisamment de satellites et nous avons dû opérer manuellement. »
ERIN : "Quel type de contrôle avez-vous sur les paramètres de l'appareil photo pendant le tournage ? Les avez-vous contrôlés en temps réel ou était-ce tout automatique ou était-ce un réglage de mise au point et d'ouverture, etc. OK pour tout le film ? »
ANDRIA CHAMBERLIN : "Nous avions un contrôle total sur tous les paramètres de l'appareil photo tout au long de la prise de vue continue de 5 minutes. Nous avons dû nous concentrer pendant que le drone et l'acteur se déplaçaient à travers les fenêtres et à chaque étage. Nous tournions sur un objectif de 25 mm sur le X5 qui est un facteur de recadrage 2x, et parfois complètement ouvert à f2 alors que le soleil commençait à se coucher, il était donc essentiel de se concentrer. Nous avons même créé des ouvertures à certains endroits pour tenir compte des changements drastiques de luminosité du soleil direct, de l'ombre, des fenêtres intérieures et, éventuellement, du toit.
ERIN : « Vous avez mentionné que le logiciel de géolocalisation ne fonctionnait pas le jour du tournage car l'un des satellites n'était pas dans la ligne de mire. Quels étaient certains autres limitations techniques tu as rencontré ?
ANDRIA CHAMBERLIN : « En fait, nous seulement 5 satellites accédaient au drone le jour du tournage – il nous en fallait environ 15 pour que le drone fonctionne correctement dans notre trajectoire de vol préprogrammée. C'était parce que nous étions dans une ruelle étroite entourée de grands immeubles au centre-ville.
« Les autres limitations techniques seraient probablement le drone lui-même. Le drone sur un objectif de 25 mm essayant de tenir un gros plan dans les airs est difficile, surtout lorsque vous ajoutez du vent, une ruelle dans l'équation et une prise unique de 5 minutes au total où tout doit être précis ou la prise entière ne ça marche pas. Les drones sont géniaux pour les larges et ont toujours l'air très stables, mais au fur et à mesure que vous commencez à filmer des sujets de plus en plus proches, il devient plus difficile de maintenir une prise de vue en place.
« Nous voulions vraiment que le drone démarre avec un ordinateur de poche, puis se lance de manière transparente de nos mains - mais l'Inspire 2 a des lames incroyablement dangereuses qui pourraient gravement blesser quelqu'un. Nous aurions dû acheter des poignées spécialement conçues pour le drone et d'autres équipements de protection pour notre corps, mais nous avions peu de temps en raison de nos délais et nous n'avons pas pu obtenir les poignées à temps. Donc ce que nous avons fait à la place, c'était construit une plate-forme de lancement la même hauteur que celle où la caméra devait se trouver pendant la partie à main levée, et tirée vers un large où nous avons placé la caméra de manière transparente sur la plate-forme. Nous avons lancé depuis la plate-forme sans couper. Certains lancements ont été plus fluides que d'autres. . .
« Nous utilisions également le Caméra X5 qui a ses propres limitations d'image. Les plage dynamique limitée de 9 arrêts sur la caméra il était difficile de passer de l'ombre aux fenêtres intérieures à la lumière directe du soleil en un seul coup. En tant que tel, certains faits saillants sont plus éclatés que ne l'auraient fait les 14 arrêts d'Alexa.
ERIN : "Si vous pouviez souhaiter qu'une fonctionnalité ou un gadget existe, ce qui rendrait votre travail de tournage avec un drone plus facile? (Ceci sera lu par un tas d'ingénieurs matériels - peut-être qu'ils peuvent y arriver !) »
ANDRIA CHAMBERLIN : « Pour ce tournage en particulier, un réseau satellitaire maillé ou des stations au sol pour combler les lacunes du réseau satellitaire causés par les paysages urbains nous auraient permis d'utiliser notre trajectoire de vol préprogrammée sans problème. De meilleurs protocoles sans fil aurait aidé ça aussi. Si le drone n'avait pas eu ces problèmes ce jour-là, nous aurions essentiellement pu nous asseoir et simplement tirer la mise au point et l'ouverture et laisser le drone suivre la trajectoire que nous avions programmée pour lui automatiquement.
« Le lancement à la main facilité pour l'Inspire 2 aurait également aidé ce tir. Si jamais un tir doit commencer à main levée sur les pieds d'une personne, suivez-la en gros plan à travers une action, puis finissez sur un toit (comme le nôtre l'a fait), la possibilité de lancer à la main en toute sécurité et avec facilité aurait été incroyable ! »
Plus de questions pour Tonya :
ERIN : "Dis m'en plus à propos de ces changements de costumes fous! Combien en avez-vous fait ? Dans quelle mesure votre athlétisme a-t-il joué un rôle dans votre réussite ? Comment l'avez-vous caché à la caméra ? »
TONYA KAY : "Ce que vous voyez du front du drone, c'est le film. Ce qui se passait derrière ces murs était un tourbillon de nudité exubérante et de détermination concentrée. C'est une bonne chose que j'ai été danseur professionnel pendant 26 ans avant de jouer dans ce tournage, car nous avons traité la mise en scène de L'Ascension d'Ava Delaine plus comme une chorégraphie entre le drone et l'actrice principale. J'ai littéralement changé de vêtements en courant entre les étages du bâtiment rencontrer notre drone sur un nouvel étage dans une nouvelle décennie, dans une nouvelle garde-robe avec un nouvel ensemble d'émotions. «Le drone, quant à lui, naviguait également dans sa propre chorégraphie à l'extérieur du bâtiment entre nos rencontres.
«Je n'aurais pas pu le faire sans l'équipage, bravant bien plus de mon corps de nekkid qu'ils ne l'avaient fait ce jour-là. J'avais une personne à chaque étage pour aider aux changements de garde-robe. J'avais un autre membre d'équipe à chaque étage sur walkie communiquant avec le service caméra des choses comme, « Les yeux sur Tonya au deuxième étage. Elle n'a plus son casque. Robe remontante. Sortie sur balcon au 2 .. 3 . . .' Alors, comprenez ceci - je suis aussi le réalisateur, n'est-ce pas ? Ensuite, j'atteignais ma cible, criais « action » pour que la caméra me trouve et ma 1ère assistante-réalisatrice, SaraAnne Fahey, me criait une autre « action » quand elle voyait que j'étais dans le cadre. C'était plus comme du théâtre avec l'énergie de tout en temps réel.
"J'ai décidé très tôt d'abandonner tous les changements de chaussures pour le temps, vous ne me verrez donc avec des chaussures que dans la toute première vignette. J'ai sous-habillé tout ce que je pouvais. Ainsi, la lingerie, par exemple, dans la 4ème vignette, était portée sous 3 vignettes auparavant. Je portais des chapeaux ou des coiffes pour expliquer le manque de changement de style de cheveux. Quand je suis finalement arrivé sur le toit, ma poitrine se soulevait si fort que je devais absolument méditer moi-même pendant les deux secondes qu'il a fallu à la caméra pour me trouver.
« En tant qu'actrice, je n'ai jamais rien fait de tel. J'ai vu des films tournés en continu, mais les acteurs ne faisaient pas de changements rapides en temps réel ou ne montaient pas des bâtiments entiers pendant cinq décennies en cinq minutes. C'était fou et ridiculement amusant.
ERIN : « Si vous pouviez m'expliquer en général plus sur comment s'est déroulé le tournage, ce serait génial. J'étais un peu confus avec vous en disant que c'était une prise unique de 5 minutes, mais vous deviez également faire un segment tourné sur place dans les studios WB.
TONYA KAY : « Il y a le film que vous présentez, puis il y a les demandes des studios/réseau sur votre film. En l'occurrence, c'est le concours AT&T SHAPE qui en a fait la demande. C'est juste comme soit dit en passant, le processus de réalisation de films/télévisions dans le monde réel. Producteur, scénariste, réalisateur, actrice - chaque artiste peut s'attendre à ce que son concept initial change et change encore à chaque étape du processus. Si vous voulez que votre travail soit vu par plus que vos animaux de compagnie, vous je dois pouvoir collaborer. J'ai toujours dit : un vrai artiste n'est pas quelqu'un qui a des idées créatives brillantes, c'est quelqu'un qui a ces idées, prend des notes, inclut des révisions, fait même des erreurs et puis toujours crée une brillance incorporant tous les rebondissements. Je trouve ça absolument passionnant.
"Oui, le concours demandé (obligatoire) nous utilisons un cliché de Warner Bros, ce qui nous a bouleversés lorsqu'ils ont également déclenché la nouvelle que Warner Bros n'autoriserait pas les drones. Notre terrain éclairé en vert était pour un film à prise unique entièrement drone et mon ego a ressenti une bataille ! Au lieu de devenir fou furieux, j'ai décidé que c'était une leçon plus sur qui je vais être en tant que cinéaste et moins sur le projet lui-même. En tant que réalisateur, vais-je pleurer sur l'intégrité de mon film ou vais-je trouver un moyen de rester fidèle au concept original du film tout en montrant à AT&T et Warner Bros que je joue bien avec les autres ? J'ai vraiment envie de travailler en équipe et intégrer cette demande m'a en fait mis au défi d'être encore plus créatif avec une solution ET m'a appris à rester calme et à bien traiter les gens même sous une pression artistique et des délais considérables. Un cinéaste à succès = des solutions.
"Vous verrez que j'ai choisi d'inclure un plan séparé tourné chez Warner Bros juste en haut du film pour la carte de titre de la société de production. En fait, il s'intègre bien, intègre la demande du concours et constitue une manière créative d'honorer la société de production, Arts du danger.
"Et si je veux, je peux supprimer le clip demandé pour les futures coupes. Tu sais ce que je dis."
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Tonya m'a dit qu'il y avait 2 autres fonctionnalités caméra/drone d'un point de vue post-production qui auraient rendu ce film plus facile.
L'un était ne pas avoir de compression placée automatiquement sur les fichiers vidéo. Alors que le film a été tourné en 5k et que le format semblait être RAW, Tonya m'a dit qu'il y avait encore une compression notable appliquée. Lors de l'édition, son équipe n'avait pas un accès complet aux options de colorisation. Elle dit qu'elle n'est pas malheureux; ils étaient encore capables d'effectuer beaucoup d'effets de colorisation. Cet aspect était vital pour la narration artistique du projet, car l'équipe a colorié les différentes vignettes représentant différentes décennies pour refléter les couleurs et les tons que nous associons à ces périodes. Mais ils auraient aimé faire encore plus !
L'autre chose sur la liste de souhaits de Tonya était encore plus stabilisation d'image. Alors que la façon dont ces combos caméra-drone sont construites est fantastique pour les vues de paysages lointains, elle n'est pas aussi idéale pour les gros plans. On me dit que cela signifie tout tournage effectué à 10 pieds ou plus. Parce que ce film a été entièrement tourné dans ce plan rapproché, et également tourné à l'extérieur dans le vent, les ajustements apportés au positionnement du drone sont beaucoup plus perceptibles.
Si vous travaillez sur le développement de matériel pour la production de films qui repousse les limites techniques, et que vous aimeriez le faire tester avec cette société de production - Danger Arts, Tonya se fera un plaisir de discuter avec vous. Pour obtenir des commentaires généraux ou même pour obtenir un exemple de film produit avec vos trucs, vous pouvez discuter d'idées avec Tonya Kay à travers le page de contact sur son site.
Quand peut-on voir le film ?
L'équipage soumettra Le Ascension d'Ava Delaine à chaque festival du film à venir, ils le peuvent ! Surveillez SolidSmack pour les mises à jour. Une fois ceux-ci terminés, le film sera disponible en ligne pour être visionné. Dans les prochaines semaines, une bande-annonce devrait être disponible sur le site du film : L'Ascension d'Ava Delaine
Autres liens vers le film et l'équipe :
L'Ascension d'Ava Delaine Page IMDb
