Le monde des jeux vidéo est en constante expansion, captivant plus de 3 milliards de joueurs dans le monde avec son atmosphère immersive, ses récits captivants et ses mécanismes engageants. Les jeux vidéo modernes sont devenus des chefs-d'œuvre avec des histoires extraordinaires renforcées par des effets visuels époustouflants, une musique captivante et des personnages aux arrière-plans uniques.
Avec des progrès aussi remarquables dans l'industrie du jeu, est-il possible de s'aventurer dans la conception de jeux sans expérience préalable ? Oui c'est le cas. Cet article explique les principes essentiels du game design et présente des exemples de projets aux mécaniques innovantes et non triviales. Continuez à lire!
Qu'est-ce que la conception de jeux ?
Certains pensent que la conception de jeux consiste uniquement à illustrer et à programmer, alors que le véritable sens de cette direction créative est plus profond. Le processus implique de se concentrer sur les intrigues, le gameplay et les mécanismes. La conception de jeux est une intersection fascinante de l'écriture, de l'art et de la programmation, où ses créateurs peuvent être appelés de véritables artistes car leur objectif principal est de donner aux joueurs des expériences inoubliables à travers des récits visuels.
Définitions importantes de la conception de jeux
Les concepteurs de jeux utilisent des termes différents lorsqu'ils travaillent sur des projets particuliers. En comprenant ces définitions, vous pouvez communiquer efficacement via des tâches de développement de jeux avec d'autres créateurs. Explorons-en quelques-uns :
- Mécanique du jeu—indiquent les règles et les systèmes régissant le fonctionnement d'un jeu. Par exemple, dans le jeu Super Mario, le saut est un mécanisme de base qui offre une expérience unique.
- Art du jeu- est une représentation visuelle d'un jeu. Cela peut inclure les personnages, les environnements et les objets avec lesquels les joueurs interagissent. Pour faire du game art, les illustrateurs créent d'abord des concepts.
- Histoire du jeu- est un récit majeur qui implique généralement un conflit ou plusieurs défis qu'un joueur doit résoudre. Il fournit un contexte et une motivation pour les actions du joueur, le poussant à progresser dans le monde du jeu et à s'engager avec ses personnages et ses défis.
- gameplay— décrit les différentes manières dont les joueurs peuvent interagir avec un jeu. Ce terme est souvent confondu avec les mécanismes de jeu. Le gameplay englobe l'expérience globale du joueur et l'approche pour accomplir des quêtes dans le jeu, par exemple, choisir entre des parties cachées ou frontales dans la série de jeux Hitman. D'autre part, les mécanismes de jeu sont les règles et actions spécifiques qui régissent le jeu et dictent comment les joueurs peuvent interagir avec ses éléments, par exemple, choisir entre tirer ou combattre au corps à corps face à des ennemis.
- Boucle de jeu- implique une séquence d'actions et d'événements dans lesquels le joueur s'engage à plusieurs reprises pendant le jeu. Les développeurs peuvent s'assurer que les joueurs restent engagés et divertis tout au long de leur parcours de jeu en créant une boucle de jeu convaincante et bien conçue avec des activités telles que l'exploration, le combat, la résolution d'énigmes, l'acquisition de ressources et la progression dans le récit du jeu.
- Équilibre du jeu—fait référence aux techniques d'amélioration du gameplay qui créent une expérience équitable et agréable pour tous les utilisateurs. Par exemple, plusieurs niveaux de difficulté de jeu ou des conditions gratifiantes.
Comment sont fabriqués les jeux vidéo modernes ?
Le développement de jeux vidéo est un processus complexe nécessitant plusieurs étapes.
#1 Planification
Chaque jeu vidéo commence par une idée née dans l'esprit d'un créateur. Dans cette étape, vous établissez le genre, le style artistique, le gameplay, la mécanique, les personnages principaux et les antagonistes. Si vous allez développer un projet basé sur le monde réel, comme une époque ou un événement historique spécifique, vous devez rassembler vos références. Les jeux vidéo basés sur des histoires fictives nécessitent une élaboration détaillée de l'univers. Par exemple, quels règles et principes existent dans ce monde ?
#2 Vérification du concept
Le développement de jeux vidéo étant un processus complexe, vous devez envisager une planification financière et une gestion du temps à long terme. Réfléchissez aux moyens de monétisation, aux ressources de développement et à la durée du projet. N'oubliez pas non plus de créer un document de conception de jeu (GDD) avec tous les aspects explicitement décrits. Utilisez des images de conception de jeux et des concepts visualisés pour donner à votre équipe une vision du futur projet.
#3 Préproduction
Il est nécessaire de créer une petite version jouable de votre jeu. De cette façon, vous pouvez tester ses fonctionnalités, son expérience utilisateur, sa mécanique et son gameplay. Certains développeurs de jeux indépendants rendent les projets accessibles au grand public pour obtenir des commentaires et améliorer le développement de jeux.
#4 Fabrication
L'étape de production est la phase la plus importante et la plus chronophage du développement d'un jeu. Cela nécessite la plupart de vos ressources et de vos finances, et pendant cette étape, votre jeu commence à prendre forme et à prendre vie. Au stade de la production, un jeu vidéo doit avoir un environnement mondial amélioré, des personnages principaux bien rendus, des PNJ (personnages non joueurs) et des accompagnements musicaux.
#5 Tests
Il est essentiel de tester minutieusement chaque aspect de votre jeu, en recherchant avec diligence les bogues, les problèmes, les exploits ou les verrous logiciels qui pourraient survenir. Parfois, l'environnement de jeu est si vaste que les entreprises attirent des joueurs pour des tests bêta. Par exemple, Blizzard Entertainment donne à certains utilisateurs un accès anticipé à ses extensions World of Warcraft pour trouver les bogues plus rapidement.
#6 Libération
À cette étape, votre jeu vidéo voit enfin le jour et il est crucial que vos ressources marketing soient prêtes. Engagez votre public cible en utilisant diverses stratégies de marketing pour créer de l'anticipation et de l'enthousiasme pour le lancement du jeu. Construire une communauté de fans et de joueurs potentiels peut avoir un impact significatif sur le succès de votre sortie.
Une fois le jeu sorti, recueillez activement les commentaires des joueurs pour comprendre comment ils sont reçus et identifiez les domaines à améliorer pour améliorer l'expérience de jeu grâce à des mises à jour et des correctifs.
Modèles de conception de jeux qui simplifient le développement de projets
Il existe plusieurs modèles et pratiques de conception de jeux qui peuvent simplifier le processus de développement global :
- Le modèle de commande— dissocie une action d'un objet qui exécute cette action. Par exemple, dans un jeu où un joueur peut attaquer des ennemis, la commande d'attaque pourrait être implémentée comme un objet séparé. Cela permettrait au joueur d'attaquer des ennemis avec différentes armes ou capacités sans avoir à modifier le code de la commande d'attaque elle-même.
- Le modèle d'observateur— notifie plusieurs objets lorsqu'un changement se produit sur un objet. Par exemple, si la santé d'un joueur diminue, ce modèle est responsable de l'affichage des effets de statut.
- Le modèle de l'État— modifie le comportement d'un objet en fonction de son état. Par exemple, si votre personnage peut courir, marcher ou nager, il est possible de modifier la vitesse de déplacement.
- Le motif Usine— crée des objets dynamiques. Par exemple, dans certains jeux, les ennemis apparaissent au hasard. Avec ce modèle, vous pouvez configurer le runtime.
3 exemples de projets de game design réussis
Cyberpunk 2077
Le jeu plonge les joueurs dans un monde futuriste rempli de niveaux bien conçus et d'un environnement riche. Vous pouvez faire des choix qui influencent le scénario de ramification et se traduisent par plusieurs résultats. Les réactions des PNJ aux actions du joueur ajoutent de la profondeur à l'expérience immersive, tandis que les nombreuses options de personnalisation des personnages contribuent à créer des protagonistes uniques.
Grâce à Cyberpunk 2077, un genre artistique à part entière a vu le jour : le cyberpunk. Ce jeu se distingue par sa palette de couleurs reconnaissable entre toutes, avec des teintes néon de bleu, de rouge et de jaune. Ces choix ont permis aux développeurs de créer un univers futuriste. Cette palette de couleurs, véritable arc-en-ciel esthétique, inspire aujourd’hui des créateurs du monde entier.
The Witcher 3: Wild Hunt
Adapté de la série de livres d'Andrzej Sapkowski, The Witcher 3 offre un vaste monde ouvert avec un riche décor de mythologie slave. La caractéristique principale du jeu est la variabilité des choix - les décisions des joueurs affectent l'histoire et les relations entre les personnages. Vous pouvez interagir avec des objets environnementaux lorsque vous combattez des ennemis pour obtenir des opportunités tactiques.
Dark Souls III
Dark Souls III est un jeu vidéo avec une expérience hardcore et un cadre sombre. Son style de narration diffère considérablement des autres projets car tous les événements sont présentés à travers des objets d'inventaire descriptifs, reconstituant la tradition et le récit. Dark Souls III défie les joueurs avec sa difficulté punitive et nécessite de maîtriser une physique réaliste et des mécanismes de combat précis. Le jeu est également connu pour ses combats de boss extraordinaires et stimulants. Ils testent vraiment les compétences et la persévérance des joueurs.
Conclusion
La conception de jeux est un art basé sur la combinaison de récits visuels, de narration et de mécanismes inhabituels. Être un concepteur de jeux signifie une planification minutieuse, maîtriser les compétences techniques et raconter des histoires. Explorez les mécanismes et les principes passionnants de conception de jeux dans cet article pour comprendre comment vos histoires virtuelles préférées sont créées.
