Videospilverdenen udvider sig stadigt og fængsler over 3 milliarder spillere verden over med sin fordybende atmosfære, gribende fortællinger og engagerende mekanik. Moderne videospil har udviklet sig til mesterværker med ekstraordinære historier forstærket af fantastiske visuelle effekter, fængslende musik og karakterer med unik baggrund.
Med så bemærkelsesværdige fremskridt i spilindustrien, er det muligt at vove sig ind i spildesign uden forudgående erfaring? Ja det er. Denne artikel forklarer væsentlige spildesignprincipper og præsenterer eksempler på projekter med innovativ og ikke-triviel mekanik. Fortsæt med at læse!
Hvad er spildesign?
Nogle mener, at spildesign kun handler om at illustrere og programmere, mens den sande betydning af denne kreative retning ligger dybere. Processen involverer fokus på historieplot, gameplay og mekanik. Spildesign er et fascinerende skæringspunkt mellem skrivning, kunstnerskab og programmering, hvor dets skabere kan kaldes ægte kunstnere, fordi deres hovedmål er at give spillerne uforglemmelige oplevelser gennem visuelle fortællinger.
Vigtige spildesigndefinitioner
Spildesignere bruger forskellige termer, når de arbejder på bestemte projekter. Ved at forstå disse definitioner kan du effektivt kommunikere gennem spiludviklingsopgaver med andre skabere. Lad os udforske nogle af dem:
- Spilmekanik— Angiv regler og systemer, der styrer, hvordan et spil fungerer. For eksempel i Super Mario-spillet er spring en kernemekanik, der leverer en unik oplevelse.
- Spilkunst-er en visuel repræsentation af et spil. Det kan omfatte karakterer, miljøer og objekter, som spillere interagerer med. For at lave spilkunst skaber illustratorer først koncepter.
- Spilhistorie- er en stor fortælling, der typisk involverer en konflikt eller flere udfordringer, som en spiller skal løse. Det giver kontekst og motivation til spillerens handlinger, og driver dem til at komme videre gennem spilverdenen og engagere sig i dens karakterer og udfordringer.
- gameplay—beskriver forskellige måder, spillere kan interagere med et spil på. Dette udtryk forveksles ofte med spilmekanik. Gameplay omfatter den overordnede spilleroplevelse og tilgangen til at fuldføre quests i spillet, f.eks. at vælge mellem skjulte eller frontale gennemspilninger i Hitman-spilserien. På den anden side er spilmekanik de specifikke regler og handlinger, der driver spillet og dikterer, hvordan spillere kan interagere med dets elementer, fx at vælge mellem skydning eller hånd-til-hånd kamp, når de står over for fjender.
- Spil loop-indebærer en sekvens af handlinger og begivenheder, som spilleren gentagne gange engagerer sig i under spillet. Udviklere kan sikre, at spillere forbliver engagerede og underholdt gennem deres spilrejse ved at skabe en overbevisende og veldesignet spilløkke med aktiviteter som udforskning, kamp, løsning af gåder, erhvervelse af ressourcer og fremskridt gennem spillets fortælling.
- Spilbalance— henviser til spilforbedringsteknikker, der skaber en retfærdig og fornøjelig oplevelse for alle brugere. For eksempel flere spil sværhedsgrader eller givende forhold.
Hvordan bliver moderne videospil lavet?
Udvikling af videospil er en kompleks proces, der kræver flere faser.
#1 Planlægning
Hvert videospil starter med en idé født i en skabers sind. I dette trin etablerer du genre, kunststil, gameplay, mekanik, hovedpersoner og antagonister. Hvis du skal udvikle et projekt baseret på den virkelige verden, som en specifik historisk epoke eller begivenhed, skal du samle dine referencer. Videospil baseret på fiktive historier kræver en detaljeret uddybning af universet. For eksempel, hvilke regler og principper findes der i den verden?
#2 Koncept korrektur
Da udvikling af videospil er en kompleks proces, skal du overveje langsigtet økonomisk planlægning og tidsstyring. Tænk på måder at tjene penge på, udviklingsressourcer og projektvarighed. Husk også at oprette et Game Design Document (GDD) med alle aspekter eksplicit beskrevet. Brug spildesignbilleder og visualiserede koncepter til at give dit team en vision om det fremtidige projekt.
#3 Forproduktion
Det er nødvendigt at skabe en lille, spilbar version af dit spil. På denne måde kan du teste dens funktionalitet, brugeroplevelse, mekanik og gameplay. Nogle indie-spiludviklere gør projekter tilgængelige for masserne for at få feedback og forbedre spiludviklingen.
#4 Produktion
Produktionsfasen er den mest betydningsfulde og tidskrævende fase af spiludvikling. Det kræver de fleste af dine ressourcer og økonomi, og i løbet af denne fase begynder dit spil at tage form og komme til live. På produktionsstadiet skal et videospil have et forbedret verdensmiljø, velafspillede hovedkarakterer, NPC'er (ikke-spillerfigurer) og musikalsk akkompagnement.
#5 Test
Det er vigtigt grundigt at teste alle aspekter af dit spil, flittigt søge efter eventuelle fejl, fejl, udnyttelser eller bløde låse, der måtte dukke op. Nogle gange er spilmiljøet så stort, at virksomheder tiltrækker spillere til betatestning. For eksempel giver Blizzard Entertainment nogle brugere tidlig adgang til deres World of Warcraft-udvidelser for at finde fejl hurtigere.
#6 Slip
I dette trin ser dit videospil endelig dagens lys, og det er afgørende at have dine marketingaktiver klar. Engager din målgruppe ved hjælp af forskellige marketingstrategier for at skabe forventning og spænding til spillets lancering. At opbygge et fællesskab af fans og potentielle spillere kan have stor indflydelse på succesen af din udgivelse.
Når spillet er ude, skal du aktivt indsamle feedback fra spillere for at forstå, hvordan det bliver modtaget, og identificere områder til forbedring for at forbedre spiloplevelsen gennem opdateringer og patches.
Spildesignmønstre, der forenkler projektudvikling
Der er flere spildesignskabeloner og -praksis, der kan forenkle den overordnede udviklingsproces:
- Kommandomønsteret-afkobler en handling fra et objekt, der udfører denne handling. For eksempel, i et spil, hvor en spiller kan angribe fjender, kan angrebskommandoen implementeres som et separat objekt. Dette ville give spilleren mulighed for at angribe fjender med forskellige våben eller evner uden at skulle ændre koden til selve angrebskommandoen.
- Observer-mønsteret-meddeler flere objekter, når der sker en ændring af et objekt. For eksempel, hvis en spillers helbred falder, er denne skabelon ansvarlig for at vise statuseffekter.
- Statens mønster-ændrer et objekts adfærd afhængigt af dets tilstand. For eksempel, hvis din karakter kan løbe, gå eller svømme, er det muligt at ændre bevægelseshastigheden.
- Fabriksmønsteret- skaber dynamiske objekter. For eksempel, i nogle spil, gyder fjender tilfældigt. Med dette mønster kan du indstille runtime.
3 eksempler på succesfulde spildesignprojekter
cyberpunk 2077
Spillet fordyber spillere i en futuristisk verden fyldt med veldesignede baner og et rigt miljø. Du kan træffe valg, der påvirker den forgrenede historie og resulterer i flere resultater. NPC-reaktioner på spillerens handlinger tilføjer dybde til den fordybende oplevelse, mens omfattende karaktertilpasningsmuligheder bidrager til at skabe unikke hovedpersoner.
Takket være Cyberpunk 2077 blev der etableret en separat kunstgenre - cyberpunk. Dette spil har en genkendelig æstetisk farvepalet med neon nuancer af blå, rød og gul. Takket være sådanne valg skabte udviklere en verden forbundet med futurisme. Denne æstetiske regnbuefarvepalet inspirerer nu skabere over hele verden.
The Witcher 3: Wild Hunt
The Witcher 3 er tilpasset fra Andrzej Sapkowskis bogserie og byder på en stor åben verden med en rig slavisk mytologi. Spillets iøjnefaldende funktion er variationen af valg – spillernes beslutninger påvirker historien og karakterforholdet. Du kan interagere med miljøobjekter, når du kæmper mod fjender for at opnå taktiske muligheder.
Dark Souls III
Dark Souls III er et videospil med en hardcore-oplevelse og dystre omgivelser. Dens fortællestil adskiller sig væsentligt fra andre projekter, fordi alle begivenheder præsenteres gennem beskrivende inventarobjekter, der samler fortællingen og fortællingen. Dark Souls III udfordrer spillere med sin straffesværhedsgrad og kræver at beherske realistisk fysik og præcis kampmekanik. Spillet er også kendt for sine ekstraordinære og udfordrende bosskampe. De tester virkelig spillernes færdigheder og udholdenhed.
Konklusion
Spildesign er en kunst baseret på kombinationen af visuelle fortællinger, historiefortælling og usædvanlig mekanik. At være spildesigner betyder omhyggelig planlægning, at få styr på tekniske færdigheder og historiefortælling. Udforsk spændende spildesignmekanikker og -principper i denne artikel for at forstå, hvordan dine foretrukne virtuelle historier er lavet.
