Det plejede at være, at intet gjorde os mere lykkelige end gaffatape, en bunke paprester og en skarp saks. Vi kunne lave hvad som helst. I den sidste uge så jeg, mens mine børn lavede en jetpack af en papkasse, PVC-rør og en rigelig mængde ødelagt legetøj og farvet gaffatape. Jude Pullen er produktdesigner hos Dyson, som stadig kender de muligheder, en bunke kasseret materiale rummer. Han følger op på passionen med et nyt websted, der introducerer Design modellering med tips, værktøjer og teknikker til at gøre dig til mester i papudskæringer, samlinger, folder og meget mere.
Karton modellering
Jude er produktdesigningeniør, der ler, har en passion for arkitektur og laver fysiske modeller af forbrugerprodukter med pap. Ja, det gør folk stadig. Han gør det senere så godt, at han vil vise dig, hvordan du gør det.
For Jude har papmodellering været et middel til at arbejde med mennesker fra hele verden for at skabe en fysisk model af en idé. Han voksede op i Cumbria, England, hvor frøet til hans interesser først blev plantet. Da nogle vil være i stand til at relatere til den kedsomhed, der rammer dig som barn, vender du dig til at lave genstande med genstande, som dine forældre sandsynligvis ikke ville have, at du skulle rive fra hinanden. Snart indser du, at pap er en sikker (og normalt rigelig) ressource. Den samme interesse fik Jude til at skabe mere funktionelle objekter og til sidst bygge prototyper i et professionelt miljø.
Jeg spurgte, hvad han mente, fordelen var ved at bruge papmodellering frem for digital modellering eller endda hurtig prototyping (RP).
Det har vi faktisk. 'CAD-eye' er mere smitsom, mere udbredt og mindre let at få øje på end selv pink-eye. Det er rart at vide, at kuren er en sund mængde pap og lim. Jude har mange videoer og how-to's planlagt for webstedet, der viser dig præcis, hvordan han griber hvert projekt an og vigtigst af alt, fuldfører hvert projekt. Hans første projekt gennemgår den enkle proces med at konstruere en papkasse til en $25 raspberry Pi computer. Nedenfor er et eksempel på disse fantastiske videoer fra Jude, der viser dig forskellen på knive, og hvordan du vælger det bedste skæreværktøj til jobbet.
Fysisk eller digital?
Jeg tror, vi alle er enige om, at det er en fantastisk følelse at skære igennem skum for at lave en gigantisk robotknæve på en kølig sommerdag... givet at du ikke skærer gennem din hånd også. Men på den professionelle side, er en fysisk model bedre end digitale modeller og gengivelser, når man har en diskussion med en klient? Selvom du måske arbejder med skitser, 3D-gengivelser eller fysiske prototyper, hvad er mere passende at præsentere for en klient? Giver du en ren gengivelse med snævre mellemrum og uberørt overflade, for så at risikere synet af fysiske fejl senere med en håndlavet eller hurtig prototypeversion? Jeg tror, der er plads til begge dele, og jeg er glad for at se Jude levere en ressource, så folk kan lære mere.
