Presentem la nova estrella de Hollywood a punt de sorprendre el públic de tot arreu: The Càmera DJI Zenmuse X5S a bord del Inspire 2 dron en una pel·lícula anomenada L’ascensió d’Ava Delaine. Ah, i també l’actriu, directora i productora principal pel·lícula de captura única, amb dispositius mòbils, amb múltiples canvis d'armari: Tonya Kay.
Vaig tenir el plaer de xerrar amb aquest intèrpret experimentat i nou director (Tonya, no el dron). Com imagino que hi ha molts lectors de SolidSmack, principalment desconeixia el funcionament del món del cinema, però em va fascinar l’adopció agressiva de la tecnologia de drons de la senyora Kay. El cineasta i operador de drons Andria Chamberlin també va tenir l’amabilitat de respondre algunes de les preguntes més tècniques.
Com va començar tot
Tonya i el seu equip van decidir assumir el AT&T Shape Create-A-Thon repte a la categoria Mobile Film. Aquest any, algunes de les regles de la categoria per a mòbils que havien de complir eren: les pel·lícules s’havien de rodar al telèfon intel·ligent, a la tauleta o al dron i no podien durar més de 5 minuts. Altres restriccions inclouen tenir menys de 4 setmanes entre "llum verda i lliurament". . . cosa que la meva ment d'enginyeria significa com "temps d'anar i termini".
Una cosa del seu equip NO HO VA FER he de fer (però ho va fer de totes maneres): disparar uns ~ 5 minuts de material de dispositiu mòbil en una sola presa. Això vol dir que no atureu la càmera mentre Tonya canviava el seu armari 4 vegades. La nuesa estava amagada a la vista de la càmera, però Tonya em diu que la seva increïble tripulació va fer valent, "molt més del meu cos nekkid (sic) del que es van inscriure aquell dia". També va actuar i va canviar de vestuari mentre recorria diverses plantes d’un edifici. A cada pis hi havia una escena diferent que representava una dècada diferent de la vida del personatge.
Algunes preguntes amb Tonya Kay
ERIN: "Quants eren a la vostra tripulació (a més del dron)?"
TONYA KAY: "19 en total, inclosos, entre d'altres, l'escriptor / coproductor Shaula Evans, el director de fotografia / operador de drons Andria Chamberlin, el dissenyador de so / artista foley Jamie Billings, el co-productor executiu Dennis Ho, la postproducció al Digital Jungle Post i, per descomptat, una bogeria -Me va fer fer moltes coses que pots llegir als crèdits ”.
ERIN: “Per què dron? Quins avantatges cinematogràfics aporta filmar amb un dron? (Fes com si no sabéssim res de la cinematografia ... perquè la majoria de nosaltres no ho sabem.) ”
TONYA KAY: “Vaig escollir fer una pel·lícula narrativa exclusiva de drons perquè no l'havia vist mai feta i sóc un temerari artístic. Cargol fàcil, avorrit i segur: en el meu art, està bé si fa mal, sempre que sigui real.
“A més, com a debut en la direcció, era realista amb un curtmetratge de 5 minuts que no cridava molta atenció llevat que era tan arriscat, tan renegat, tan ridículament audaç que la gent miraria només per veure com ho fèiem. Heck, col·laboradors d'alt nivell van entrar a bord per la mateixa raó.
“Per què no he vist mai una pel·lícula narrativa amb un sol drone? Perquè és difícil af! Si haguéssim tingut un pressupost substancialment més gran, hauríem trigat tres dies a assajar i capturar els cinc minuts de posta de sol que veureu a la pel·lícula, però això és gairebé tot el que hauria canviat. Es va suggerir que podríem haver utilitzat una grua (300,000 dòlars / dia) per fer-ho, però no estic d'acord: una grua no hauria pogut viatjar per sobre del terrat abans de fer una rotació de 180 graus com ho fèiem nosaltres. Un dron era el només equip que podria haver aconseguit aquest moviment de la càmera i, de vegades, es necessiten recursos limitats per reconèixer-ho ".
Les Super Q tècniques amb Andria Chamberlin
ERIN: "Com es controlava el dron? Es van programar les ubicacions i els temps abans de disparar o es va maniobrar en temps real mitjançant el control remot? ”
ANDRIA CHAMBERLIN: "Vam tenir dos operadors de drons per a l'Inspire 2 mitjançant la càmera X5. Un controlador va gestionar el trajecte de vol del dron i l’altre va operar el cardà de la càmera. El tret va començar a mà, de manera que un operador va aguantar el dron mentre l’altre es va centrar i va controlar el cardà. El tret va continuar durant el llançament, moment en què la persona que feia l'operació de mà va canviar per controlar el cardà, mentre que l'altre controlava el trajecte de vol del dron. El recorregut del vol del dron es va preprogramar abans del rodatge fora de lloc en una aplicació anomenada Pilot automàtic mitjançant coordenades GPS reals de la ubicació. Vam assajar el camí del dron en un camp de Paramount Ranch uns dies abans de la data real del rodatge. Quan vam arribar a la ubicació, el carreró i la ubicació al centre de LA van suposar un problema d’accés als satèl·lits, de manera que, tot i que teníem tota l’operació preprogramada, el dron no podia accedir a prou satèl·lits i vam haver d’operar manualment".
ERIN: "Quin tipus de control teniu sobre la configuració de la càmera durant el rodatge? Els vau controlar en temps real o era tot automàtic o es va ajustar un focus i una obertura, etc., per a tota la pel·lícula? "
ANDRIA CHAMBERLIN: "Teníem un control complet de totes les configuracions de la càmera al llarg del tir continu de 5 minuts. Vam haver de concentrar-nos al màxim mentre el dron i l'actor es movien per les finestres i cada pis. Estàvem disparant un objectiu de 25 mm a la X5, que és un factor de retallada de 2x i, de vegades, obert fins a f2 a mesura que el sol començava a caure, era imprescindible atreure el focus. Fins i tot hem obert l'obertura en punts per explicar canvis dràstics en la brillantor del sol directe, l'ombra, les finestres interiors i, finalment, el terrat ".
ERIN: "Heu esmentat que el programari de geolocalització no funcionava el dia del rodatge perquè un dels satèl·lits no estava a la vista. Què n’hi havia? altres limitacions tècniques t'has topat? "
ANDRIA CHAMBERLIN: “En realitat només hi havia cinc satèl·lits que accedien al dron el dia del rodatge; en necessitàvem uns 5 perquè el dron funcioni correctament en el nostre recorregut de vol preprogramat. Això es deu al fet que estàvem en un carreró tancat envoltat d’alts edificis al centre de la ciutat.
“Altres limitacions tècniques probablement serien el mateix dron. El dron d’un objectiu de 25 mm que intenta mantenir un primer pla a l’aire és difícil, sobretot quan s’afegeix vent, un carreró a l’equació i una presa única de 5 minuts en què tot ha de ser perfecte o la presa completa no no funciona. Els drons són brillants per a les àmplies i sempre tenen un aspecte molt estable, però a mesura que comenceu a filmar temes cada cop més a prop, esdevé més difícil mantenir un pla al seu lloc.
"Volíem que el dron comencés a mà i després llancés sense problemes de les nostres mans: però l'Inspire 2 té unes fulles increïblement perilloses que poden ferir greument algú. Hauríem necessitat comprar nanses fetes especialment per al dron i altres equips de protecció per al nostre cos, però teníem un temps limitat a causa dels nostres terminis i no podíem aconseguir les nanses a temps. Aleshores, el que vam fer va ser va construir una plataforma de llançament la mateixa alçada que havia de ser la càmera durant la part de mà i es va tornar cap a una ampla on vam col·locar la càmera a la plataforma sense problemes. Vam llançar des de la plataforma sense tallar. Alguns llançaments van ser més suaus que d'altres. . .
“També estàvem utilitzant el Càmera X5 que té les seves pròpies limitacions d'imatge. El rang dinàmic limitat de 9 parades a la càmera va fer que fos difícil passar de les ombres a les finestres interiors per dirigir la llum solar tot d’una tirada. Com a tal, alguns aspectes destacats són més estupefactes del que es diria que tindrien les 14 parades d’Alexa ”.
ERIN: "Si desitgeu que existeixi una funció o un aparell, què us facilitaria la filmació amb un dron?? (Això ho llegirà un munt de motors de maquinari, potser ho poden fer!) ”
ANDRIA CHAMBERLIN: "Per a aquest rodatge en particular, una xarxa de malla de satèl·lit o estacions terrestres per omplir els buits de la xarxa de satèl·lits causada pels paisatges urbans ens hauria permès utilitzar el nostre recorregut de vol preprogramat sense problemes. Millors protocols sense fils ho hauria ajudat també. Si el dron no tingués aquests problemes aquell dia, bàsicament ens hauríem pogut asseure i només hauríem de concentrar-nos i obrir-nos i deixar que el dron volés automàticament pel camí que li havíem programat.
"El llançament manual facilitat per l'Inspire 2 hauria ajudat també a aquest tret. Si alguna vegada un tret ha de començar a mà als peus d'una persona, seguiu-los en un primer pla mitjançant una acció i, a continuació, acabeu al terrat (com va fer el nostre), la possibilitat de llançar manualment amb seguretat i facilitat hauria estat increïble. "
Més preguntes per a Tonya:
ERIN: “Explica’m més coses aquells esbojarrats canvis de vestuari! Quants en vau fer? Quant va influir el vostre atletisme en aconseguir-ho? Com l’has amagat de la càmera? ”
TONYA KAY: “El que es veu des del dron és la pel·lícula. El que passava darrere d'aquests murs era un remolí de nuesa divagant i una determinació concentrada. És una bona cosa que vaig ser ballarina professional durant 26 anys abans d’actuar en aquest rodatge, perquè tractàvem la posada en escena L’ascensió d’Ava Delaine més aviat com una coreografia entre el dron i l’actriu principal. Literalment vaig canviar de roba mentre corria entre els pisos de l’edifici per conèixer el nostre avió no tripulat en un pis nou en una nova dècada, en un nou armari amb un nou conjunt d’emocions. "El dron, mentrestant, també navegava per la seva pròpia coreografia a l'exterior de l'edifici entre els nostres grups de reunions.
“No ho hauria pogut fer sense la tripulació, desafiant molt més el meu cos nekkid del que es van inscriure aquell dia. Tenia una persona a cada pis que ajudava els canvis de vestuari. Tenia un altre membre de la tripulació a cada pis de walkie que comunicava amb el departament de càmeres coses com, "Ulls a la planta 2 de Tonya. Està fora del cap. Estrenant bata. Sortida al balcó a 3 .. 2. . . " Llavors, aconsegueix això: jo també sóc el director, oi? Aleshores em cridava l’atenció i cridava “acció” perquè la càmera em trobés i la meva primera adjudicatària (ajudant de direcció), SaraAnne Fahey, em cridaria una altra “acció” quan veia que estava enmarcat. Semblava més el teatre amb l’energia de tot en temps real.
“Vaig decidir des de molt d'hora eliminar tots els canvis de sabates, de manera que només em veureu amb calçat a la primera vinyeta. Vaig vestir-me tot el que vaig poder. Per tant, la roba interior, per exemple, a la quarta vinyeta, es portava sota tres vinyetes anteriors. Portava barrets o casquets per explicar la manca de temps de canvi d’estil de pèl. Quan per fi vaig arribar al terrat, el pit es feia tan fort que vaig haver de meditar-me absolutament a la cloïssa en els dos segons que va trigar la càmera a trobar-me.
“Com a actriu, mai he fet res semblant. He vist pel·lícules de rodatge continu, però els actors no feien canvis ràpids en temps real ni ascendien edificis sencers durant cinc dècades en cinc minuts. Va ser una bogeria i ridículament divertit ”.
ERIN: “Si pogués explicar-me en general més sobre com va funcionar el rodatge, això seria fantàstic. Em vaig confondre una mica amb que diguéssiu que era una presa única de 5 minuts, però després també havíeu de fer un rodatge de segment als llocs dels estudis WB ".
TONYA KAY: “Hi ha la pel·lícula que llançes, després hi ha les sol·licituds d’estudis / lloc de la xarxa a la teva pel·lícula. En aquest cas, va ser la competència AT&T SHAPE la que va fer la sol·licitud. Això és igual que per cert, el procés de realització de pel·lícules i televisions del món real. Productor, escriptor, director, actriu: tots els artistes poden esperar que el seu concepte inicial canviï i canviï de nou a cada pas del camí. Si voleu que el vostre treball sigui vist per més que les vostres mascotes, vosaltres tinc poder col·laborar. Sempre he dit: un veritable artista no és algú que tingui idees creatives brillants, és algú que té aquestes idees, pren notes, inclou revisions, fins i tot comet errors i després encara crea brillantor incorporant tots els girs i voltes. Em sembla absolutament emocionant.
"Sí, la competició sol·licitada (obligatòria) fem servir un tret de Warner Bros., cosa que ens va llançar per un bucle quan també van donar a conèixer la notícia que Warner Bros no permetria els drons. El nostre to il·luminat de color verd era per a una pel·lícula amb un sol drone, i el meu ego va sentir una batalla. En lloc de desconcertar-me, vaig decidir que era una lliçó més sobre qui seré com a cineasta i menys sobre el propi projecte. Com a director, ploraré per la integritat de la meva pel·lícula o dissenyaré una manera de mantenir-me fidel al concepte original de la pel·lícula mentre mostri AT&T i Warner Bros que interpreto bé amb els altres? Desitjo realment el treball en equip i incorporar aquesta sol·licitud em va desafiar a ser encara més creatiu amb una solució I em va ensenyar a mantenir-me fresc i tractar bé a la gent, fins i tot quan es troba sota una considerable pressió artística i de termini. Un cineasta d’èxit = solucions.
“Veureu que he escollit incloure un pla separat filmat a Warner Bros just a la part superior de la pel·lícula per obtenir la targeta de títol de la productora. De fet, està molt bé, incorpora la sol·licitud de la competència i és una forma creativa d’honorar l’empresa productora, Arts de perill.
“I si vull, puc eliminar el clip sol·licitat per a futures retallades. Saps el que dic. "
Més articles a la llista de desitjos tècnics
Tonya em va dir que hi havia altres 2 funcions de càmera / dron d'una visió de postproducció que haurien fet que aquesta pel·lícula fos més fàcil.
Un era no tenir compressió col·locada automàticament als fitxers de vídeo. Mentre la pel·lícula es va rodar en 5 k i mentre el format semblava RAW, Tonya em diu que encara hi havia una compressió notable aplicada. En editar, el seu equip no tenia accés complet a les opcions de coloració. Ella diu que no infeliç; encara eren capaços de realitzar molts efectes de coloració. Aquest aspecte va ser vital per a la narració artística del projecte, ja que l’equip va coloritzar les diferents vinyetes que representaven diferents dècades per reflectir els colors i tons que associem a aquests períodes de temps. Però els hauria agradat fer encara més!
L’altra cosa de la llista de desitjos de Tonya era encara més Estabilització de la imatge. Tot i que la manera com es construeixen aquests combos càmera-dron és fantàstica per a vistes de paisatges llunyans, no és tan fantàstica per a primers plans. Em diuen que significa qualsevol filmació realitzada a deu metres o més a prop. Perquè aquesta pel·lícula es va rodar completament en aquest primer pla i també es va rodar a l’exterior al vent, els ajustos realitzats al posicionament del dron són molt més notables.
Si treballeu en el desenvolupament de maquinari per a la producció de pel·lícules que empeny l’envolupament tècnic i voleu que el provin amb aquesta productora, Danger Arts, Tonya estarà encantada de xerrar amb vosaltres. Per obtenir comentaris generals o fins i tot per obtenir una mostra de pel·lícula produïda amb les vostres coses, podeu parlar d’idees amb Tonya Kay a través de pàgina de contacte al seu lloc web.
Quan podem veure la pel·lícula?
La tripulació s’enviarà La Ascensió d'Ava Delaine a tots els propers festivals de cinema que puguin! Estigueu atent a SolidSmack per obtenir actualitzacions. Un cop acabats, la pel·lícula estarà disponible en línia per veure-la. Durant les properes setmanes, s’espera que hi hagi un tràiler disponible al lloc web de la pel·lícula: L’ascensió d’Ava Delaine
Altres enllaços a la pel·lícula i la tripulació:
L'ascensió d'Ava Delaine Pàgina IMDb
La pàgina de Facebook de l'Ascensió d'Ava Delaine
