El món dels videojocs s'expandeix constantment, captivant més de 3 milions de jugadors a tot el món amb la seva atmosfera immersiva, narracions apassionants i mecàniques atractives. Els videojocs moderns s'han convertit en obres mestres amb històries extraordinàries millorades per efectes visuals impressionants, música captivadora i personatges amb fons únics.
Amb un progrés tan notable en la indústria del joc, és possible aventurar-se en el disseny de jocs sense experiència prèvia? Sí, ho és. Aquest article explica els principis essencials del disseny del joc i presenta exemples de projectes amb mecàniques innovadores i no trivials. Seguiu llegint!
Què és el disseny de jocs?
Alguns creuen que el disseny de jocs és només il·lustrar i programar, mentre que el veritable significat d'aquesta direcció creativa és més profund. El procés implica centrar-se en les trames de la història, el joc i la mecànica. El disseny de jocs és una intersecció fascinant d'escriptura, art i programació, on els seus creadors es poden anomenar autèntics artistes perquè el seu objectiu principal és oferir als jugadors experiències inoblidables a través de narracions visuals.
Definicions importants del disseny del joc
Els dissenyadors de jocs operen termes diferents quan treballen en projectes concrets. En comprendre aquestes definicions, podeu comunicar-vos de manera eficaç mitjançant tasques de desenvolupament de jocs amb altres creadors. Explorem alguns d'ells:
- Mecànica del joc—indicar les regles i sistemes que regeixen el funcionament d'un joc. Per exemple, al joc de Super Mario, saltar és una mecànica bàsica que ofereix una experiència única.
- Art del joc—és una representació visual d'un joc. Pot incloure personatges, entorns i objectes amb els quals interactuen els jugadors. Per fer art del joc, els il·lustradors primer creen conceptes.
- Història del joc—és una narrativa important que normalment implica un conflicte o diversos reptes que un jugador ha de resoldre. Proporciona context i motivació per a les accions del jugador, impulsant-los a progressar pel món del joc i involucrar-se amb els seus personatges i reptes.
- Gameplay—descriu diferents maneres en què els jugadors poden interactuar amb un joc. Aquest terme sovint es confon amb la mecànica del joc. El joc abasta l'experiència global del jugador i l'enfocament per completar les missions del joc, per exemple, triar entre jocs ocults o frontals a la sèrie de jocs Hitman. D'altra banda, la mecànica del joc són les regles i accions específiques que impulsen el joc i dicten com els jugadors poden interactuar amb els seus elements, per exemple, escollir entre disparar o combatre cos a cos quan s'enfronten als enemics.
- Bucle de joc—Implica una seqüència d'accions i esdeveniments en què el jugador participa repetidament durant el joc. Els desenvolupadors poden garantir que els jugadors es mantinguin compromesos i entretinguts durant tot el seu viatge de joc creant un bucle de joc atractiu i ben dissenyat amb activitats com l'exploració, el combat, la resolució de trencaclosques, l'adquisició de recursos i el progrés per la narrativa del joc.
- Balanç de joc—es refereix a tècniques de millora del joc que creen una experiència justa i agradable per a tots els usuaris. Per exemple, diversos nivells de dificultat del joc o condicions gratificants.
Com es fan els videojocs moderns?
El desenvolupament de videojocs és un procés complex que requereix diverses etapes.
#1 Planificació
Cada videojoc comença amb una idea que neix en la ment d'un creador. En aquest pas, establiu el gènere, l'estil artístic, la jugabilitat, la mecànica, els personatges principals i els antagonistes. Si voleu desenvolupar un projecte basat en el món real, com una època o esdeveniment històric concret, heu de reunir les vostres referències. Els videojocs basats en històries de ficció requereixen una elaboració detallada de l'univers. Per exemple, quines regles i principis hi ha en aquest món?
# 2 Comprovació de conceptes
Com que el desenvolupament de videojocs és un procés complex, heu de tenir en compte la planificació financera a llarg termini i la gestió del temps. Penseu en maneres de monetitzar, recursos de desenvolupament i durada del projecte. A més, recordeu crear un document de disseny de jocs (GDD) amb tots els aspectes descrits explícitament. Utilitzeu imatges de disseny de jocs i conceptes visualitzats per donar al vostre equip una visió del projecte futur.
#3 Preproducció
És necessari crear una versió petita i jugable del vostre joc. D'aquesta manera, podeu provar la seva funcionalitat, experiència d'usuari, mecànica i jugabilitat. Alguns desenvolupadors de jocs independents fan que els projectes siguin accessibles a les masses per obtenir comentaris i millorar el desenvolupament del joc.
#4 Producció
L'etapa de producció és la fase més significativa i més llarga del desenvolupament del joc. Requereix la majoria dels vostres recursos i finances, i durant aquesta etapa, el vostre joc comença a prendre forma i a cobrar vida. En l'etapa de producció, un videojoc ha de tenir un entorn mundial millorat, personatges principals ben representats, NPC (personatges no jugadors) i acompanyaments musicals.
#5 Prova
És essencial provar a fons tots els aspectes del vostre joc, buscant diligentment qualsevol error, fallada, exploit o bloqueig suau que pugui sorgir. De vegades, l'entorn del joc és tan gran que les empreses atrauen jugadors per fer proves beta. Per exemple, Blizzard Entertainment ofereix a alguns usuaris accés anticipat a les seves expansions de World of Warcraft per trobar errors més ràpidament.
Alliberament número 6
En aquest pas, el vostre videojoc per fi veu la llum, i és crucial tenir a punt els vostres actius de màrqueting. Implica el teu públic objectiu mitjançant diverses estratègies de màrqueting per crear expectació i il·lusió pel llançament del joc. La creació d'una comunitat de fans i jugadors potencials pot afectar significativament l'èxit del vostre llançament.
Un cop el joc s'hagi publicat, recolliu activament els comentaris dels jugadors per entendre com es rep i identificar àrees de millora per millorar l'experiència de joc mitjançant actualitzacions i pedaços.
Patrons de disseny de jocs que simplifiquen el desenvolupament del projecte
Hi ha diverses plantilles i pràctiques de disseny de jocs que poden simplificar el procés de desenvolupament general:
- El patró d'ordres—desacobla una acció d'un objecte que realitza aquesta acció. Per exemple, en un joc on un jugador pot atacar enemics, l'ordre d'atac es podria implementar com un objecte independent. Això permetria al jugador atacar als enemics amb diferents armes o habilitats sense haver de modificar el codi de la comanda d'atac.
- El patró observador—Notifica a diversos objectes quan es produeix un canvi en un objecte. Per exemple, si la salut d'un jugador disminueix, aquesta plantilla s'encarrega de mostrar els efectes d'estat.
- El patró de l'estat—Canvia el comportament d'un objecte en funció del seu estat. Per exemple, si el vostre personatge pot córrer, caminar o nedar, és possible canviar la velocitat de moviment.
- El patró de la fàbrica- Crea objectes dinàmics. Per exemple, en alguns jocs, els enemics apareixen aleatòriament. Amb aquest patró, podeu configurar el temps d'execució.
3 exemples de projectes de disseny de jocs d'èxit
cyberpunk 2077
El joc submergeix els jugadors en un món futurista ple de nivells ben dissenyats i un entorn ric. Podeu prendre decisions que influeixin en la història de ramificació i tinguin múltiples resultats. Les reaccions dels NPC a les accions del jugador afegeixen profunditat a l'experiència immersiva, mentre que les àmplies opcions de personalització de personatges contribueixen a crear protagonistes únics.
Gràcies a Cyberpunk 2077, es va establir un gènere artístic a part: el cyberpunk. Aquest joc té una estètica de paleta de colors recognoscible amb tons neó de blau, vermell i groc. Gràcies a aquestes eleccions, els desenvolupadors van crear un món associat amb el futurisme. Aquesta paleta de colors arc de Sant Martí estètica ara inspira creadors de tot el món.
The Witcher 3: Wild Hunt
Adaptat de la sèrie de llibres d'Andrzej Sapkowski, The Witcher 3 ofereix un vast món obert amb un entorn ric de la mitologia eslava. La característica destacada del joc és la variabilitat de les opcions: les decisions dels jugadors afecten la història i les relacions dels personatges. Podeu interactuar amb objectes ambientals quan lluiteu amb enemics per aconseguir oportunitats tàctiques.
Dark Souls III
Dark Souls III és un videojoc amb una experiència hardcore i un entorn ombrívol. El seu estil de narració difereix significativament d'altres projectes perquè tots els esdeveniments es presenten a través d'objectes d'inventari descriptiu, unint la tradició i la narrativa. Dark Souls III desafia els jugadors amb la seva dificultat punyent i requereix dominar una física realista i una mecànica de combat precisa. El joc també és conegut per les seves extraordinàries i desafiants batalles de caps. Veritablement posen a prova les habilitats i la perseverança dels jugadors.
Conclusió
El disseny de jocs és un art basat en la combinació de narracions visuals, narracions i mecàniques inusuals. Ser dissenyador de jocs significa una planificació acurada, adquirir habilitats tècniques i narrar històries. Exploreu les mecàniques i els principis del disseny de jocs emocionants en aquest article per entendre com es creen les vostres històries virtuals preferides.
