Читателите на SolidSmack вече разбират тръпката от превръщането на една идея в модел, рендер, прототип или завършен продукт. Има нещо пристрастяващо в цикъла на проектиране: скициране, изграждане, тестване, настройване, повторение. Грубата концепция се превръща във форма. Формата се превръща в модел. Моделът се превръща в нещо, което можете да завъртите, проверите, подобрите и може би един ден да държите в ръката си.
Същият този цикъл сега се отдалечава далеч отвъд продуктовия дизайн.
Генеративният изкуствен интелект (ИИ) въвежда прототипно мислене във визуалните забавления, личната креативност, онлайн идентичността и дори дигиталното фентъзи, ориентирано към възрастни. Потребителите вече не просто разглеждат готови изображения или чакат някой друг да създаде точно това, което имат предвид. Те подтикват, тестват, усъвършенстват, сравняват и повтарят. С други думи, те проектират преживявания.
Интересното е, че това е познато на всеки, който е работил с CAD, софтуер за рендиране, 3D печат или индустриален дизайн. Рядко получавате крайния резултат от първия опит. Започвате с версия. След това променяте пропорциите, коригирате материала, тествате нов ъгъл, модифицирате осветлението или преосмисляте цялата концепция. Инструментите за изображения с изкуствен интелект работят по подобен начин, с изключение на това, че прототипът не винаги е стол, джаджа, маратонка или механична част. Понякога това е герой, фентъзи сцена, дигитален аватар, табло за настроение или лична визуална идея.
Ето защо генерирането на изображения с изкуствен интелект се усеща по-малко като традиционно „консумиране на съдържание“ и по-скоро като нова творческа работна маса.
В продължение на години повечето онлайн визуализации бяха пасивни. Потребителят е търсил, превъртал, запазвал, споделял и продължавал напред. Изображението вече е съществувало преди потребителят да се появи. Изкуственият интелект променя тази връзка. Полето за задаване на въпроси не пита: „Какво искате да намерите?“, а пита: „Какво искате да създадете?“. Тази малка промяна превръща зрителя в активен участник.
В продуктовия дизайн скоростта е от значение, защото по-бързата итерация означава повече експерименти. Същото важи и тук. Създателят може да тества десет визуални посоки преди обяд. Дизайнерът на игри може да изследва концепции за герои, без да поръчва всяка скица. Създателят на съдържание може да изгради миниатюри, банери или стилизирани портрети за минути. Малък екип може да създаде табла за настроение, които някога изискваха много по-голям производствен бюджет.
Но по-дълбоката промяна не е само скоростта. Тя е контролът.
Инструментите за изображения с изкуствен интелект позволяват на потребителите да изследват визуалната идентичност по начин, който се усеща непосредствено. Те могат да коригират възраст, стил, осветление, среда, език на тялото, мода, текстура, реализъм, настроение и композиция. Някои резултати са изпипани. Някои са странни. Някои напълно пропускат същината. Но това е част от процеса. Всеки резултат се превръща в обратна връзка.
Точно така работи прототипирането. Лошият резултат не винаги е провал. Понякога ви казва какво не искате. Понякога разкрива неочаквана посока. Понякога инцидентът е по-добър от плана.
Това експериментално качество е и причината генерирането на изображения с изкуствен интелект да се разпространи в развлекателните медии и медиите за възрастни. Дори тенденциите в търсенето, ориентирани към възрастни, като например „ ваги, генерирани от изкуствен интелект“, сочат към по-широка промяна: инструментите за изображения с изкуствен интелект преместват визуалното създаване от пасивно потребление в експериментиране, водено от бързи действия, където потребителят става отчасти дизайнер, отчасти арт директор и отчасти тестер на продукти.
Фразата може да е „за възрастни“, но основното поведение не се ограничава само до съдържание за възрастни. Това е същото поведение, което се наблюдава при гейминг модовете, конструкторите на аватари, създателите на герои, дигиталната мода, концептуалното изкуство и виртуалните инфлуенсъри. Хората искат инструменти, които им позволяват да персонализират фентъзито. Те искат визуализации, оформени според собствения им вкус, а не само това, което вече съществува в библиотека.
Тук светът на дизайна и светът на развлеченията започват да се припокриват. Продуктов дизайнер може да създаде прототип на физически обект. Гейм дизайнер може да създаде прототип на герой. Потребител на визуални инструменти с изкуствен интелект може да създаде прототип на версия на себе си, измислен персонаж или фентъзи концепция. Различни резултати, подобен работен процес.
Започнете с идея. Генерирайте версия. Проучете резултата. Усъвършенствайте подканата. Опитайте отново.
Разбира се, има голяма разлика между игривото експериментиране и отговорния дизайн на платформата. Колкото по-лични стават визуализациите с изкуствен интелект, толкова по-важни стават поверителността, съгласието и безопасността. Това е особено вярно, когато инструментите включват реалистични тела, теми за възрастни или съдържание, базирано на идентичност. Никоя сериозна творческа платформа не бива да третира тези въпроси като второстепенна мисъл.
По същия начин, както инженерният софтуер се нуждае от ограничения, инструментите за изкуствен интелект за възрастни се нуждаят от граници. CAD моделът има толеранси, ограничения на материалите, точки на напрежение и производствени реалности. Визуалните платформи с изкуствен интелект се нуждаят от собствена версия на ограничения: възрастови ограничения, правила за съгласие, прозрачност на данните, защита срещу злоупотреба и ясни потребителски контроли.
Без тях „персонализацията“ може бързо да се превърне в проблем.
Все пак би било грешка да се отхвърлят инструментите за изображения с изкуствен интелект като трикове или машини за създаване на съдържание с ниски усилия. Както при всеки инструмент, тяхната стойност зависи от намерението на потребителя. 3D принтер може да произведе евтина пластмасова играчка или медицински компонент, който променя живота. Камера може да заснема изкуство или шум. Генератор на изображения, базиран на подкани, може да създаде съдържание за еднократна употреба, но също така може да помогне на хората да изследват идеи, които не са могли лесно да визуализират преди.
Най-добрите резултати обикновено идват от потребители, които се отнасят към инструмента достатъчно сериозно, за да го насочват, но и достатъчно игриво, за да експериментират. Те не очакват магия от една подсказка. Те повтарят. Те забелязват какво работи. Те развиват вкус. Те научават как думите влияят на осветлението, стила, позата, материала и атмосферата. Те стават режисьори на изображението, а не пасивни негови консуматори.
Именно тук генерирането на изображения с изкуствен интелект започва да наподобява реалната дизайнерска практика.
Добрият дизайн никога не е бил само въпрос на софтуерни умения. Става въпрос за това да се види. Да се види какво изглежда балансирано. Да се види какво изглежда евтино. Да се види какво трябва да се премахне. Да се види кога първата идея не е най-добрата идея. Изкуственият интелект не премахва тази преценка. Той прави преценката по-важна, защото машината може да генерира безброй опции, но не може да реши коя от тях всъщност е важна.
Това може да се превърне в следващото творческо разделение. Не между хора, които използват изкуствен интелект, и хора, които не го използват, а между хора, които го използват небрежно, и хора, които знаят как да го управляват. Бъдещето няма да възнагради човека, който просто генерира най-много изображения. То ще възнагради човека, който разбира защо едно изображение е по-силно от друго.
За феновете на SolidSmack това би трябвало да звучи познато. Инструментите се променят, но творческият цикъл остава същият. Дизайнерите преминаха от хартия към CAD. Създателите преминаха от ръчни инструменти към CNC и 3D принтери. Визуалните творци сега преминават от статично редактиране към генеративни итерации. Всяка промяна първоначално създава безпокойство, след което става част от работния процес.
Инструментите за изображения с изкуствен интелект не заместват дизайнерското мислене. Те разширяват областите, в които дизайнерското мислене може да се приложи.
Следващото поколение визуални забавления може да изглежда по-скоро като работилница, отколкото като галерия. Потребителите не само ще разглеждат готови изображения. Те ще ги създават. Те ще запазват версии, ще ремиксират стилове, ще тестват концепции за герои, ще персонализират фентъзи сцени и ще третират дигиталните визуализации като прототипи, а не като крайни продукти.
Това е истинската история. Генеративният изкуствен интелект не просто прави изображенията по-бързи. Той променя ролята на потребителя. Потребителят става скициращ, тестер, рецензент и окончателен съдия. Той не просто консумира визуалния свят. Той помага за оформянето му.
И след като хората свикнат с това ниво на контрол, ще бъде трудно да се върнат назад.
